Dans cette émission, je vous présente une sélection musicale comportant uniquement des voix féminine. Un mix de Folk, Country, Garage, 90s, Indie-rock qui ratisse la fin des années 50 jusqu’à aujourd’hui.
Bonne écoute.
Linda Ronstadt – Up to my Neck in High Muddy Water
The Poppy Family – That’s Where I Went Wrong
Tony, Caro and John – Waltz for a Spaniel
Sibylle Baier – William
Connie Converse – There Is A Vine
The Shaggs – You’re Somethin’ Special To Me
Michèle Richard – La Plus Belle Pour Aller Danser
Jefferson Airplane – Greasy Heart
Liz Phair – Fire Up The Batmobile
DrugDealer – Honey
Mistress Mary – The Bible Says
Sandy Denny – Milk And Honey
Googoosh – Talagh
Duchess Says – Negative Thoughts
La Luz – Loose Teeth
Arcade Fire – Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
Cette semaine, notre émission « Quand le jazz est, quand le jazz est là » sur Radio Pays d’Hérault et RPH Sud est consacrée au tandem Claude Nougaro – Michel Legrand avec pas moins de 18 titres (sur les 20) qu’ils ont composé ensemble dans les années 60 et qui sont la preuve évidente que jazz et chanson française vont très bien de pair. En témoignent les titres les plus connus comme « Le cinéma », « Les don Juan », « Cécile, ma fille » et bien d’autres encore qu’il vous reste à découvrir ou redécouvrir.
Le 7 novembre 1913, voilà exactement 109 ans, Albert Camus voit le jour à Mondovi, petit village du Constantinois.
Mais c’est à Alger, dans le quartier populaire de Belcourt, qu’Albert Camus passe son enfance et son adolescence, sous le double signe, qu’il n’oubliera jamais, de la pauvreté matérielle et de l’éclat du soleil méditerranéen.
Ecrivain, journaliste, philosophe, son œuvre sera traduite dans le monde entier. Albert Camus continue aujourd’hui, par la richesse de sa réflexion, le rayonnement et les prestiges de sa création, à être présent dans la sensibilité et la conscience contemporaines.
Sa mort prématurée est la mort absurde d’un homme de cœur qui avait théorisé l’absurdité de la condition humaine et combattait aussi l’absurdité d’un conflit cruel qui ravageait sa terre natale, l’Algérie…
Albert Camus,
« Une autre histoire » à écouter ce lundi 7 novembre à 8h45 et 18h15
Invitée : Anne Grange, réalisatrice engagée, qui était alors productrice du film No Land’s Song et qui a courageusement porté ce projet avec la boîte Chaz Productions
Quand vous êtes une compositrice iranienne et que vous allez au Nouveau siège du Département de la Musique du Ministère de la Culture et de la Guidance Islamique de Téhéran pour proposer un concert de solistes féminines, attendez vous à être dégoûtée du genre humain, notamment lorsque l’érudit religieux en charge de valider les projets culturels vous explique que « la fréquence de la voix de femme ne doit pas dépasser une certaine limite. (…) Que lorsqu’il s’agit du travail, c’est toléré, mais qu’au delà de ça, la voix chantée se transforme pour donner du plaisir. Si par exemple, vous prenez un fromage ordinaire et d’un coup vous y ajoutez autre chose, cela pose des problèmes. On ne doit pas manger une chose qui nous fasse quitter un état normal ou qui nous emporte dans le désir. De même qu’aucun homme décent ne devrait ressentir d’excitation sexuelle. Non la femme ne doit pas nous sortir de notre état normal. » Comparer la femme à un fromage, il fallait oser ! Enfin, sortir de votre état normal, et surtout de vos gonds, c’est ce qui vous attend en découvrant ou redécouvrant le documentaire No land’s Song, réalisé entre 2012 et 2014 et projeté au Sonambule de Gignac ce mardi 08 novembre à 20h en partenariat avec le Réseau des bibliothèques en Vallée de l’Hérault dans le cadre du Mois du film documentaire. Car il en faudra du courage à son héroïne, la compositrice iranienne Sara Najafi pour espérer mettre en œuvre son projet musicale qui met la femme au cœur de la scène avec la complicité de son frère réalisateur Ayat Najafi et des nombreux artistes qui l’accompagneront. Un documentaire qui résonne avec force et fracas alors que les autorités iraniennes assassinent encore aujourd’hui de sang froid des femmes qui se battent pour leurs droits, déclenchant des révoltes d’une ampleur inédite depuis les manifestations contre la révolution islamique de 1979.
Anne Grange nous parle de ce projet bouleversant qui a profondément marqué ses participants qui se sont mobilisés pendant près de deux ans pour espérer faire résonner les voix des femmes en Iran, ou quand le simple fait de chanter plus fort que les hommes est passible de crime.
Résumé :
Sara Najafi, jeune compositrice, défie les autorités iraniennes qui, depuis la révolution de 1979, interdisent aux femmes de chanter en solo devant des hommes. Féministe convaincue, elle prend tous les risques, avec ses amies chanteuses Parvin Namazi et Sayeh Sodeyfi en invitant trois artistes françaises, Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel Mathlouthi, à venir les rejoindre pour collaborer à leur projet musical, en initiant un nouveau pont culturel entre la France et l’Iran. La question est de savoir si elle pourront réaliser leur projet…
L’émission EAU A LA BOUCHE de ce mois de NOVEMBRE 2022 vous informe sur la Zone à Faible Emission ou ZFE qui se met en place sur Montpellier puis sur la métropole. En deuxième partie d’émission, nous partons à Bédarieux pour rencontrer Energie Citoyenne 34 qui s’engage à la production d’énergie renouvelable 100% citoyenne !
L’émission 100% radio nature EAU A LA BOUCHE vous parle, tous les mois, de nature, d’environnement, d’agriculture, d’éducation à l’environnement.
Cette émission est diffusée sur plusieurs radios associatives de l’Hérault et du Sud-Aveyron :
Radio Pays d’Hérault / RPH Sud (www.rphfm.org) – Le 1ier lundi du mois à 10h, en rediffusion le samedi suivant à 18h
Diffusion : Vendredi 04 novembre 2022 à 08h30 et 12h30
Animateur : Samuel Heyndrickx
Invité : Le cosmonaute compositeur saxophoniste chanteur et trublion des étoiles, Thomas de Pourquery
Le mercredi 09 novembre à 20h, la formation jazz interstellaire de Thomas de Pourquery et les Supersonics mettront en orbite le Théâtre Chai du terral de St Jean de Vedas, en partenariat avec le cosmique collectif KOA et le KOA JAZZ FESTIVAL.
Au programme de ce concert : la vibrante odyssée Back to the moon, un album empli d’humanité à l’imaginaire débridé qui nous embarque loin de la morosité vers un multivers musicale joyeusement transcendant, sorte de trip spatial bebop débridé, affectueux et sacrément immersif.
De l’espace on vous entendra taper du pied depuis la terre.
Aux commandes de ce vaisseau armé pour l’amour :
Thomas de Pourquery & Supersonic Saxophone, voix Thomas de Pourquery | Piano, synthétiseur Arnaud Roulin | Trompette Fabrice Martinez | Saxophone ténor Laurent Bardainne | Batterie Edward Perraud | Basse Frederick Galiay
Nous accueillons Emmanuel Torquebiau, titulaire d’un doctorat en écologie de l’Université de Montpellier, chercheur émérite CIRAD, Centre de coopération internationale en recherche agronomique pour le développement. Après avoir décrit son parcours professionnel, en zone tropicale (Indonésie, Kenya, …) puis à Montpellier, il explique ce qu’est l’agroforesterie, une discipline scientifique redécouverte dans les années 80s avec les outils de l’écologie en zone tropicale. C’est l’étude des pratiques de culture qui utilisent les interactions des arbres avec leurs environnements. Les arbres sont polyvalents : ils apportent des produits directs (bois, fruits, médicaments, fourrage ..), mais assurent également une protection des sols contre le ruissellement, des abris pour les animaux, une fertilisation azotée…
E. Torquebiau cite de nombreux exemples. Les paysages agroforestiers ont toujours existé. En Europe, ce sont les bocages, que la mécanisation a conduit à faire disparaître en partie. Dans le Sahel, l’arbre emblématique est le Faidherbia albida qui est présent dans les champs pour tous les services rendus aux agriculteurs. Sans oublier le karité très utilisé en cosmétique mais qui est aussi un aliment pour les hommes et un fourrage. Dans le monde entier les sites expérimentaux sont nombreux, y compris en France, comme à Restinclières au nord de Montpellier.
Enfin, notre invité insiste sur le rôle des arbres dans l’atténuation du changement climatique, par la fixation de carbone dans les sols et les arbres, ainsi que leur adaptation à ces changements.
Retrouvez Samuel Covel et Nicolas Del Rox en sortie de résidence au Théâtre D’o (Montpellier – 34) ! Le duo achèvera son travail scénographique et le présentera le 4 novembre dès 18h30 sur la scène du Théâtre d’Ô ! L’évènement sera accompagné d’une exposition de peintures et dessins de Martin Cauvel, partie prenante de l’aspect graphique de la scénographie, et d’un pot offert
Crédits : Photographe : Delphine Chomel Les peintures de la pochette et du livret sont signées : Martin Cauvel
Mardi 6 décembre 2022 à 10h et rediffusion le dimanche 11 décembre 2022 à 10h
animés par Stéphane Grobost chercheur indépendant formateur et webjournaliste.
ultrazonetv.fr
en partenariat avec Actua BD https://www.actuabd.com/
et la revue Papiers Nickelés (papiersnickeles.fr)
Chaque moi commentaire d’un planche iconique du 9éme Art et exploration de l’univers créatif des ses auteurs et en tisant des liens avec l’ histoire des arts au sens large ( penture , littérature, cinéma
Extrait de la 4éme aventure de Tintin par Hérgé
Ce quatrième épisode de la série, premier album paru exclusivement chez Casterman sous le titre Les aventures de Tintin reporter en Orient, Les Cigares du Pharaon, est sorti à l’automne 1934. Tintin part sur les traces de trafiquants d’opium à travers l’Égypte et l’Inde. Port-Saïd, Le Caire, les pyramides, les tombeaux des pharaons, la mer Rouge, la jungle et ses éléphants… Tintin va vivre des aventures peu banales : il tente d’échapper au poison qui rend fou, rencontre un archéologue extravagant, un Maharadja en danger de mort…
Il a été redessiné par Hergé en 1955 et ressort colorisé en Octobre 2022.
Une création sonore documentaire et musicale acousmatique de Aurélien Caillaux et Benoit Bories avec la participation de Emmanuel, Didier, Loïc, Pascal, Céline, Eric, Nicolas et Françoise.
Durant quatre semaines de février 2022 à juin 2022, Aurélien et Benoit ont enregistré les sonorités de la vie de huit résidents du centre La Corne d’or, accueillant des personnes adultes en situation de handicap mental. Le bruissement des feuilles du jardin, les carillons d’un mobile oublié dans un arbre, les grincements d’une planche mal clouée d’une cabane démarrée quelques mois plus tôt, le fredonnement d’une chanson captée au fond d’un couloir, la reprise d’une chanson de Johnny Hallyday avec sa touche particulière, des rires aux tonalités haut perchées sont autant de matières pour faire entendre une poésie de gestes quotidiens.
Y en a marre de Johnny est un cheminement sonore au travers des musicalités de huit résidents de la Corne d’or et du lien à leur environnement.
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