Diffusion : jeudi 17 février 2022 à 08h30 et 12h30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invité : Alex Callier, auteur, compositeur, bassiste et mixeur des Hooverphonics

Dis moi maman, est-ce qu’on ne pourrait pas lire une autre histoire ce soir ? J’aimerais entendre une histoire qui ne se trouve pas dans les livres, une histoire où ce seraient nous les héros frappés par la tristesse et le bonheur, une histoire que tu serais obligée de me murmurer pour que je puisse la saisir sur le bord de tes lèvres, où elle ne s’est jamais posée.. une histoire qui hante silencieusement le bac à linge sale ou l’étagère du haut, planquée dans un album photo ou un cadre maudit, une histoire qu’on voit apparaître furtivement dans le rétro viseur de la voiture, une histoire à vous ronger les ongles, une histoire qui irait jusqu’à remettre en cause ma naissance ! Oui, ce soir maman je veux que tu me racontes une histoire cachée… mais comment la raconter ? C’est toute une histoire de lire une histoire cachée, non ? Tu pourrais la chanter comme  Geike Arnaert, la chanteuse à la voix merveilleuse des Hooverphonic, qui chante les titres Mad about you et Jackie Cane que tu lances toujours dans les enceintes de ta salle de bain le matin ! D’ailleurs elle sera là au concert des Hooverphonic ce samedi à 19H30 au Rockstore de Montpellier, ils joueront sûrement des titres de leur dernier album : Hidden Stories, les histoires cachées ! Ca te donnera peut être envie aussi de me chanter les tiennes…

L’album Hidden Stories est une symphonie trip hop pop opéra soul teintée de blues qui porte à l’émerveillement.

Diffusion : Mercredi 16 février 2022 à 08h30 et 12h30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invités: Nili et Ben, le duo de Lilly Wood and the Prick

J’aimerais avoir le cœur brisé comme dans un album de Lilly Wood and The prick, qu’au moment où affalé dans mon canapé, à ne plus concevoir l’amour que comme un tour de passe passe et la séduction comme un jeu de prestidigitation où nos sentiments sont dissimulés dans les faux revers de notre âme, les rayons du soleil se mettent soudainement à battre la cadence sur la fenêtre barricadée du salon, des rayons qui produisent un bruit de synthé 60s, et que le pot de glace que je suis en train de dégommer en pleurant se mette à me murmurer les paroles de Kate Bush  : « Si seulement tu pouvais faire un pacte avec dieu, et échanger vos places, et courir sur cette route, et courir sur cette colline, sans aucun soucis! », et que tous les drames qui se jouent à l’intérieur de moi prennent un nouvel éclairage, que tout ou presque soit baigné d’une lumière de cabaret, les plaies recouvertes de paillettes et la dépression en bas nylon.

Et qu’alors que résonnent en moi les plus sombres rumeurs de ce monde solitaire, je me lève de mon canapé et me barre. Me barrer de chez moi pour faire danser mes drames comme dans un album de Lilly Wood and the Prick, qu’ils deviennent matière à chanter et m’enchanter à nouveau. Oui, j’irai danser à la Cigalière de Sérignan le samedi 19 février écouter ce beau duo interpréter leur dernier album Most Anything, parce que malgré tous les sentiments qui me blessent, il y a cette part de moi qui veut embrasser la totalité du monde, ou presque.

Un album qui chante l’amour dans tous ces états: des amours contrariés ou libérateurs, des amours finis et infinis, l’amour qu’on prend et celui qu’on ne peut plus donner, le 1er amour et le dernier… parce que ces musiciens ont le cœur tendre et le font savoir sur plus de 14 titres à savourer.

Diffusion 14 février 2022 à 8h30 et 12h30

Avec Josep, film primé aux César, le dessinateur de presse Aurel, signe son premier long métrage animé.

On y suit le destin de Josep Bartoli, un artiste espagnol républicain qui fut parqué dans des camps français en 1939 alors qu’il fuyait le régime de Franco.

Les camps donc mais aussi sa renaissance à Mexico, sa rencontre avec Frida Kahlo puis sa libération artistique à New York.

Le film nous entraîne dans une série d’aventure inspirées par la vie de ce dessinateur et scénarisées par Jean-Louis Milési.

Un film sur la transmission mais qui nous parle aussi d’immigration, d’une urgente actualité. Un film d’une incrpyable modernité

Il a été projeté à La Cosmopolithèque à Béziers ce jeudi 10 février.

Entretien  avec Aurel pour son film Josep  

Diffusions : Jeudi 10 février 2022 à 8h30 et 12h30

Invitées : Aude Lavigne, animatrice du patrimoine du Clermontais
Marie-Ange Lasmènes, ethnologue

Le service patrimoine du Clermontais a réalisé un portrait sonore de la cave de Fontes. Une écoute collective et la découverte de photographies d’Alain Tendero suivie d’une dégustation sont proposées ce vendredi 11 février à 18h30. Une façon originale de découvrir l’histoire et le fonctionnement de la cave de Fontes racontés par des viticulteurs mise en voix et en son.

Vendredi 11 février 18h30 à Fontès

Mise en récit des caves coopératives du Clermontais

Diffusion : Mercredi 09 février 2022 à 08h30 et 12h30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invité : Alexandre Herer, compositeur claviériste du collectif Onze Heures Onze

L’homme s’avance avec imprudence au bord de la falaise enneigée, dans son costume noir d’agent immobilier. Mais que vient-il vendre ici, en plein milieu de l’Arctique ? Ils viennent de plus en plus nombreux ces agents immobiliers, toujours plus nombreux à mesure que la neige fond. Ils se postent au bord de la falaise et dévorent l’horizon. Pourvu que la glace s’efface, rêvent-ils, sans sentir le sol fondre sous leurs pieds et lentement les attirer vers le vide. Il pleut des agents immobiliers dans le ciel de l’Arctique.

Cette image comme une peinture de l’esprit m’a été inspirée par l’écoute de l’album Nunataq, du nom des pitons rocheux du Groenland, composé par Alexandre Herer, qu’il interprètera avec ses comparses Gaël Petrina à la Basse et Pierre Mangeard à la batterie ce samedi 12 Février à 20H30 au JAM de MONTPELLIER dans le cadre du Koa Jazz Festival, en première partie du pianiste légendaire Enrico Pieranunzi.

Une pépite sonore d’une angoissante plénitude, où la proue d’un Fender Rhodes vient se fracasser contre l’immensité d’un glacier.

Autre concert à noter : celui du groupe Kunzit du Collectif Koa le jeudi 10 février au Jam.

Le projet Nunataq :

Après 10 années d’expérimentations sonores autour de son instrument de prédilection, le Fender Rhodes, Alexandre Herer se lance cette année avec un projet personnel et ouvert se nourrissant de ses multiples expériences, accompagné de Gaël Petrina et de Pierre Mangeard.
Au contact de musiciens à l’univers affirmé tels que Magic Malik, Marc Ducret, Stéphane Payen, Julien Pontvianne ou Olivier Laisney, Alexandre Herer s’est familiarisé avec de nombreux concepts musicaux, autant sur l’écriture que sur l’improvisation. Pour le projet Nunataq, Alexandre Herer propose une musique ouverte, aérienne, et volontairement froide, inspirée en partie par les grandes étendues de glace du Groenland, lieu témoin d’un climat passé résolument menacé par l’homme moderne…

L’album Nunataq est paru en mai 2020, il a reçu ffff Télérama et Choc Jazz Magazine.

 
Diffusion : Mardi 08 février 2022 à 08h30 et 12h30

Animateur : Jean-Pierre FONOLLOSA

Invitée : Françoise Cardonnet, présidente de l’association Les Amis des Orgues de Clermont l’Hérault vous propose deux concerts :

• Mercredi 9 février 2022 à 19h00 à l’espace des Dominicains à Clermont l’Hérault « CATBAIX, Ensemble de contrebasses ; De Bach à Brassens.  » En première partie de ce concert jouera le Jazz Band de l’École de Musique de Clermont l’Hérault. L’ensemble de contrebasses accompagné de grands solistes internationaux dont l’étonnant Théotime Voisin qui semble caresser son instrument et s’envole vers l’aigu comme un grand virtuose violoniste…

• Vendredi 14 Janvier 2022 à 20h30 au Thêatre « Le Sillon » de Clermont l’Hérault, assistez au récital du pianiste Nicolas DROSS.

Diffusion : Jeudi 03 février 2022

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invitée : Ewa Sawinska, attachée de presse de la salle de concerts Victoire 2 de St Jean de Vedas

Faisons le point sur la programmation de rentrée à Victoire 2 pour les mois de février et de mars 2022, une rentrée marquée par de nombreux reports et annulations mais qui surprend par son éclectisme éclairé, et son exigence à répondre à des thématiques actuelles telles que la place de la femme dans le monde de la musique.

En ce qui concerne les dates reportées :

03 FÉVRIER > CABADZI + LOMBRE (reporté)
Chanson Hip-hop

05 FÉVRIER > HE-HOP ! PÉNÉLOPE (reporté au 20 avril)
Odyssée musicale

11 FÉVRIER
> CLUB V2 (évènement gratuit reporté le 26 mars)
PRINCESS THAILAND + UNSPKBLE
Rock, Post-punk

12 FÉVRIER > KT GORIQUE + EKLOZ (reporté)
Rap français

18 MARS > ALCEST (reporté)
HANGMAN’S CHAIR Shoegaze, Cold Doom

La reprise officielle des concerts debout débutera le 17 février avec Yseult au Chaï du Terral.

17 FÉVRIER > YSEULT HORS LES MURS (presque complet!)
LE CHAI DU TERRAL
Révélation féminine aux Victoires de la Musique 2021

10 MARS > OSEZ JOSÉPHINE
MAYA KAMATY (en cours de remplacement) + MY JOSÉPHINE
Electro-pop, Gospel, Blues

Le JAM et Victoire 2 se mobilisent pour mettre en lumière les femmes musiciennes et nous faire réfléchir à la place des femmes dans le secteur des Musiques Actuelles toujours teinté d’inégalités persistantes.
Programmation 100 % portée par des femmes avec Maya Kamaty et Moonlight Benjamin.

Expositions, projections, temps de rencontres et de débats sont aussi au programme !

12 MARS > SUPER AU BORD DU GOUFFRE ; LESPOIR Ciné-concert
19h / Grande Salle / Ciné-concert / 5€ SUPER et son backing band LES GARÇONS présentent Au bord du gouffre

Après de multiples aventures vécues sous forme de films d’animation, de peintures, de sculptures, de disques, d’installation multimédias, et de jeux vidéos, SUPER revient avec une histoire à suivre en live dans sa tête et dans ses poings. Un narrateur / chanteur / dessinateur à voix augmentée et un trio d’instrumentistes à la croisée du rock progressif, de la noise et de la pop en quête de mélodies universelles, accompagnent un récit vidéo mêlant images réelles, dessins animés et créations graphiques pour plonger le public dans un univers total. SUPER ET LES GARÇONS se compose de JF Oliver aux claviers, Christophe Blanc à la voix et au theremin, Benjamin Cebrian à la batterie et Fred Conte aux guitares.

25 MARS> NEUE GRAFIK ENSEMBLE
Afro-jazz, Soul-funk

Alors que le jazz européen a entamé sa mue, faisant éclore de nouveaux projets aux racines diversifiées composant à la fois avec l’héritage du jazz et son expression la plus ouverte, le pont entre Londres et Paris est jeté́ par un producteur / instrumentiste français nommé Neue Grafik. Son nouvel ensemble tisse des liens entre sa carrière de producteur house / broken beat et son apprentissage du jazz à la Bill Evans Piano Academy. D’abord adoubé par la communauté qui gravite autour du Total Refreshment Centre (épicentre de la nouvelle scène jazz londonienne), à la faveur de DJ sets et de jams nocturnes, Neue Grafik Ensemble sort un premier EP en 2019 « Foulden Road », qui compte parmi ces rangs Nubya Garcia, Brother Portrait et Allysha Joy. Après ce premier acte, ils préparent Foulden Road Pt. II, un album entièrement dédié à Adama et Assa Traoré, la communauté qu’il représente et plus largement les populations noires du monde entier. Un must see du jazz moderne !

Suivront les artistes :

Maxence – Hang Massiv – General Elekctrics – Kokoroko – Mansfield Tya…

Du côté des ATELIERS en direction des artistes émergents :

JE CRÉÉ UN NOUVEAU RÉPERTOIRE par Clotilde Bernier Consultante en carrière musicale – Mazette !
Que l’on prépare un nouveau spectacle ou un nouvel enregistrement, tout commence
par la création de nouveaux morceaux. Cet atelier a pour but de discuter, d’échanger
et de s’inspirer de méthodes pour produire de nouvelles œuvres musicales, en
prenant les choses dans le bon ordre et en s’entourant des bons interlocuteurs.
Intervenante : Clotilde Bernier, Consultante en carrière musicale – Mazette !
Publics : musiciens, porteurs de projets musicaux, artistes entrepreneurs, curieux .
Date : Mardi 15 février 2022 de 18h à 20h Prix : gratuit sur inscription

JE PRÉPARE MON ALBUM Intervenante : Clotilde Bernier,
identité visuelle, bio, distribution, promotion, vidéo, stratégie de diffusion …
L’objectif de cet atelier est de retracer toutes ces étapes pour construire un rétroplanning réaliste, et
affronter sans difficulté ces points incontournables dans l’autoproduction de sa
musique.
Publics : musiciens, porteurs de projets musicaux, managers/développeurs, artistes entrepreneurs…
Date : Mardi 8 mars 2022 de 18h à 20h Prix : gratuit sur inscription

DROITS D’AUTEURS ET RÉMUNÉRATION DES LIVESTREAMS
La Sacem est la première société d’auteurs, compositeurs et éditeurs française.
dévoiler son fonctionnement et les aides qu’elle peut apporter tout en expliquant la législation qui encadre les droits d’auteur ainsi que leurs enjeux.
L’atelier se présentera sous deux temps forts :
• didactique : l’ensemble du fonctionnement de la Sacem (rémunération, perception, livestream)
• échange où tout le monde pourra poser ses questions sur les thèmes abordés.
Intervenant : Jean-Louis Chaix, directeur territorial de la SACEM
Public : Artistes, managers, chargé.e.s de production et d’administration, curieux
Date : mardi 22 mars de 18h à 20h Prix : gratuit sur inscription

RÉSIDENCES D’ARTISTES

OLLY JENKINS AU THÉÂTRE G. PHILIPE
Olly Jenkins est né au Pays de Galles et a commencé à jouer sur les scènes de Manchester avant d’arriver à Montpellier en 2010. Sur scène, il ouvre une parenthèse folk lunaire où le public est touché tant par l’intelligence des textes que la force des mélodies. Pour les fans de Neil Young, Nick Drake, Gustav Mahler, Mark Hollis.- du 2 au 4 mars

LES MONOLOGUES D’UN CODE-BARRES du 18 au 20 février
Une table vide. Un homme débraillé arrive en chantant son blues. Il a raté son train. Il y a longtemps. Et depuis il attend… en collectionnant des objets qu’il trouve au hasard. Un peigne, un catalogue Aldi, des lunettes, une lampe torche… Voilà que le zigue se met à raconter les anecdotes des gens qui les ont tenus et tout le monde qui les entoure. C’est dans ce canevas que Jérôme Pinel présente une série de textes autour de la folie ordinaire.

LES ACTIONS CULTURELLES

ACTION D’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
Le Skeleton Band, trio oscillant entre folk, post-rock et musique latine, accompagnera une classe de musique du Collège Gerard Philippe à Montpellier. Ces ateliers d’éducation artistique et culturelle s’articuleront autour de toutes les étapes de la vie d’un artiste, de la production musicale en passant par le live !

CHU DE MONTPELLIER : UNE PARENTHÈSE HORS DU TEMPS
V2 est de retour au CHU pour des ateliers d’écriture slam et des initiations au
beat-box auprès des adultes du service cœur/poumon avec Bozo et Gerbeck
et des concerts au service pédiatrie pour les enfants avec Laurent Montagne !
Le tout sera immortalisé par la création d’une fresque collaborative réalisée par l’association Line’Up et l’artiste Salamech.

CHANSIGNE : LA MUSIQUE ENTRE MOTS ET SIGNES
Cette année encore Victoire 2 mettra un point d’honneur à rendre la culture
accessible. Nous travaillerons à la création et l’interprétation d’œuvres musicales
avec le CESDA, ainsi qu’avec un joli panel de stagiaires investis dans la construction
du projet. Cette expérience artistique sera accompagnée de Carlos Carreras pour
la traduction et l’interprétation aux côtés de deux artistes locaux, La Pietà et zOB’.

ATELIER D’ÉCRITURE ET BEATBOX AU QUARTIER MINEUR
zOB’ et Gerbeck réitèreront ces ateliers d’écriture et de Beatbox au Quartier Mineu
de la maison d’arrêt de Villeneuve-lès-Maguelone. Ce projet permet aux artistes
d’accompagner les participants à s’essayer à de nouvelles formes d’expression, du
stylo sur le papier, à l’oral devant un micro.
L’objectif est d’exercer la créativité de ces jeunes et d’aiguiser leur désir de musicalité.

Diffusion : Mercredi 02 février 2022 à 08h30 et 12h30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invités : Fadilha Benammar Koly, Conseillère Régionale, Anne-Marieke Stams, responsable du Programme de Réussite Educative, ainsi que Johan et Sara, collégiens

Le Musée de Lodève présente cette semaine au public un clip de breakdance réalisé par Black Lions films avec Khalil Chabouni et 10 collégiens de Lodève.
Une semaine de tournage, nourrie des sensibilités de chacun, a donné naissance à une évocation artistique inédite du musée et de son lien au territoire.
Inviter un breakdancer au musée, c’est croiser des univers et créer l’opportunité de rencontres. Entre dix jeunes collégiens et un artiste danseur, d’abord, qui ont appris à travailler ensemble et à s’accorder pour offrir au spectateur une impression visuelle du musée entre mouvement et immobilité. Entre les collégiens et l’équipe de tournage, ensuite, qui a investi le musée pour en dévoiler un nouveau regard. Entre les collégiens et le musée, qu’ils ont investi et arpenté pendant la semaine de tournage.

« Comment rapprocher le musée des collégiens ? » se sont interrogées Anne-Marieke Stams (responsable du Programme de Réussite Educative) et Myriam Chollet (responsable du service éducatif au Musée de Lodève). Pour tenter ce rapprochement entre les deux univers, le musée et le CCAS de Lodève ont monté ce projet ambitieux mêlant éducation à l’image, découverte de métiers et accès à la culture et aux loisirs.
Pendant une semaine du mois d’août, elles ont rassemblé 10 collégiens, un breakdancer, deux réalisateurs, une plasticienne et trois éducateurs. « Les collégiens et lycéens sont les publics les plus difficilement touchés par les musées, explique Myriam Chollet. Nous voulions donner aux jeunes une occasion de rencontre approfondie avec le Musée de Lodève. En participant à la réalisation de ce clip avec Khalil Chabouni, les jeunes ont passé une semaine entière au musée. Ils se sont familiarisés avec les lieux, ont passé du temps devant les œuvres. J’espère qu’ils seront fiers de ce qu’ils ont accompli et que cela leur aura permis de se sentir chez eux au musée. »
Anne-Marieke Stams ajoute : « nous voulions créer un moment de divertissement et d’éveil à diverses formes d’expressions culturelles. Les jeunes ont participé activement à la réalisation d’un clip, rencontrant et travaillant auprès de l’ artiste et des réalisateurs. »

Khalil Chabouni : un des meilleurs danseurs de  breakdance en France

Tombé dans la danse un dimanche de l’an 2000 en assistant au Battle Of The Year dans sa ville de Montpellier, Khalil Chabouni enchaîne les battles aux côtés de groupes montpelliérains. En 2006, étant encore très jeune, il intègre la compagnie Vagabond où il y perfectionnera son apprentissage de danseur hiphop et s’initiera au travail de création artistique.
Habitué aux compétitions, le jeune danseur a remporté plusieurs titres nationaux et internationaux. En 2016, c’est sur des humeurs de flamenco qu’il entame une reprise de rôle dans « Yatra », une oeuvre chorégraphique d’Andrès Marin et Kader Attou.
Aux cotés de ces deux artistes les plus significatifs de leurs milieux respectifs, commence une aventure et une rencontre artistique majeure de son parcours.
L’année suivante, il confirme ses envies de nouveaux horizons artistiques en intégrant l’équipe chorégraphique de la compagnie Accrorap dirigée par Kader Attou. Dans la même année, il collabore avec Hamid El Kabouss et l’Orchestre National de Montpellier sur l’œuvre planétaire de Vivaldi : Les Quatre Saisons.
Depuis 2017, Khalil Chabouni continue d’acquérir de nouvelles expériences chorégraphiques. Il tourne notamment avec « Allegria » de Kader Attou, « Crossover » de Mickael Le Mer (compagnie S’poart) et « Ballet Bar » de la compagnie Pyramid.
Devenu artiste chorégraphique, il continue de montrer son habileté technique sur les compétitions internationales les plus renommées. En 2019, il est invité à représenter la France à la plus prestigieuse compétition 1vs1 de breakdance le Red Bull Bc One.
L’année d’après, il intègre l’équipe de France de Breaking avec pour objectif les Jeux Olympiques de Paris 2024.
Parallèlement à ses tournées, il transmet régulièrement son art et sa vision de la danse via des ateliers et masterclass destinés à tous types de publics.

Black Lions film : Une impression esthétique du Musée de Lodève

Visiter un musée laisse souvent une impression générale. Ce ressenti ne se limite pas aux œuvres et objets exposés. Il est aussi lié à l’architecture du lieu, l’esthétique de la muséographie, les découvertes qui nous marquent… C’est cette impression qu’ont rendu les réalisateurs du clip, Jason Girard et Romain Escuriola, de Black Lions films.

Interview de Jason Girard
Qu’est-ce qui vous a marqué lorsque vous avez visité le Musée de Lodève ?

Plusieurs choses nous ont marqués lors de notre visite du musée : tout d’abord, la présence de la nature et du territoire est très forte dans les collections, avec les pierres, les fossiles, l’histoire de paysages comme le Salagou. D’autre part, les sculptures de Paul Dardé nous ont
frappés par leur caractère énigmatique.

Vous avez éclairé une partie des scènes du clip au néon, d’où vient cette idée ?

L’équipe de Black Lions vient de la fiction, nous aimons nous immerger dans une atmosphère, un univers. La lumière néon permet d’avoir une autre perception des œuvres, elle met en valeur les portraits sculptés et fait ressortir leur côté énigmatique et étrange.

Comment s’est passé le tournage ?

Le fait de travailler dans un musée avec un danseur et des jeunes c’était à la fois très contraignant et très stimulant. Le résultat en valait la peine. Nous ne voulions surtout pas faire un film institutionnel, mais vraiment un film artistique qui soit en lien étroit avec les collections du musée.

Où voir le clip ?

Au musée : demandez à l’accueil un de nos mp4 et regardez le clip dans les salles où il
a été tourné.
Facebook : www.facebook.com/MuseedeLodeve
Instagram : www. instagram.com/museedelodeve
YouTube : www.youtube.com chaîne du Musée de Lodève
Site du musée : www.museedelodeve.fr
Contact presse
Céline Demarcq – 06 25 35 22 78 – cdemarcq@lodevoisetlarzac.fr

Clip d’inspiration avec Jay Z et Beyoncé