Diffusion : Mardi 08 mars à 08h30 et 12h30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invitée : MARINE BACHELOT NGUYEN, autrice-metteuse en scène

Il attend la bouche ouverte, bloqué dans son marécage boueux, les muscles en exergue, les écailles luisantes. Il attend le visage immergé dans la glaise que sa proie lui tombe entre les dents. Il n’aura qu’à resserrer ses lèvres une fois qu’elle se sera posée sur sa langue. Il serrera ses muscles buccaux contre ses hanches et la fera tanguer dans un ballet mortel. Il se cache dans les replis de sa propre peau, attendant qu’elle fasse le premier pas, la proie, qui, soucieuse de trouver un instant de répit pour se ressourcer, ne percevra pas l’assaillant. Bientôt elle perdra prise avec la terre. Car l’écailleux, loin de l’éteindre par ses morsures, lui maintiendra la tête sous les flots jusqu’à ce qu’elle étouffe, sans espoir d’un dernier cri de rage. Mais quand cessera donc le règne des crocodiles ? Ne pouvons nous pas nous abreuver au même endroit sans redouter leur appétit ? Et si les crocodiles faisaient l’expérience d’une peau molle, sans étanchéité, se conduiraient ils de même ? Et si nous leur implantions des rêves de sacs à main dans le crâne, prendraient ils du plaisir à s’imaginer passer de mains en mains, joliment vernis et décorés d’une fleur ? On dirait que les blessures de la vie épargnent ces crocodiles qui en infligent au centuple. Ce sont ces blessures, données ou redoutées, sur lesquelles l’autrice metteuse en scène Marine Bachelot Nguyen s’est penchée, s’appuyant sur la figure du crocodile pour « évoquer les blessures du sexisme, cette machine à broyer les sensibilités ». Son texte sera interprété à la Maison pour tous François Villon ce mardi 08 mars par Vanessa Liautey, dans une mise en scène de Fanny Rudelle, en partenariat avec le théâtre Jean Vilar et La Maison Théâtre.

Deux autres représentations prévues :
Maison pour tous Marie Curie Vendredi 12 mars / 20h30 
Maison pour tous Mélina Mercouri Vendredi 26 mars / 20h

ACTION # 4 – LES BLESSURES DES CROCODILES / LA MAISON THÉÂTRE

Théâtre / création
Durée : 40 min + 30 min de débat

Texte : Marine Bachelot-Nguyen
Mise en scène : Fanny Rudelle
Univers sonore : Éric Guennou

Jeu : Vanessa Liautey

Fanny Rudelle et Vanessa Liautey ont imaginé un cycle de quatre spectacles pédagogiques appelé «Action(s)». Pour ce quatrième volet, elles ont demandé à l’auteure Marine Bachelot Nguyen un texte sur l’égalité femmes-hommes et filles-garçons ; et plus précisément sur le poids des normes de virilité et de féminité dans la construction et l’existence de chacun et chacune.

Une personne parle. Elle prétend avoir vécu successivement comme homme et comme femme. Elle dit s’appeler Tirésias. Elle voit la réalité de façon exacerbée : aucune manifestation ni acte de virilité toxique ne lui échappe. Aucune blessure provoquée par les mots et gestes sur l’âme et le corps des femmes non plus. Cette sensibilité particulière, Tirésias se l’est forgée lors de ses différentes existences, en faisant l’apprentissage de « devoir être homme » et de « devoir être femme ».

Dans un joyeux mélange d’interpellation du public, de divination et d’érudition, d’humour et de gravité, Tirésias raconte les limitations de liberté, d’expérience des possibles ou d’épanouissement individuel qui se nichent dans l’adhésion bornée aux codes genrés.

Une invitation pour chacun et chacune à réfléchir à ses expériences, ses réflexes et conditionnements, et à leur transformation possible, et à voir comment travailler ensemble, lors d’une discussion après spectacle, pour réparer les blessures du sexisme, et fissurer l’éternelle machine de reproduction des inégalités.

Créée en 2009, La Maison Théâtre est installée au Quartier Gare, lieu de fabrique et de création à Montpellier.

Avec le concours de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée.

Marine Bachelot Nguyen

Autrice et metteuse en scène, Marine Bachelot Nguyen se forme en Lettres et Arts du spectacle, travaille comme dramaturge pour le théâtre de Folle Pensée (2002-07), poursuit des recherches universitaires sur le théâtre politique. En 2004, elle fonde avec cinq autres auteur.e.s la compagnie Lumière d’août (Rennes). Dans son travail, elle explore l’alliance de la fiction et du document, les croisements du corps et du politique, les questions féministes et postcoloniales.

Elle est à l’initiative des Courtes pièces politiques (création en 2006 avec Alexis Fichet). Elle est lauréate du CNT pour Artemisia vulgaris, qu’elle crée en 2007-08 (Festival Mettre en scène, La Paillette/Théâtre National de Bretagne). En 2009 elle entame le projet Féministes ?, cycle de recherches, écriture et création consacré aux féminismes : en font partie les spectacles Histoires de femmes et de lessives (2009), « La femme, ce continent noir… » (2010), À la racine (2011, Festival Mettre en scène), Rebel girlz mascarade (2012).

Elle obtient l’Aide à l’écriture de la SACD-Beaumarchais pour La place du chien (sitcom canin et postcolonial) et le crée en 2014 à la Maison du Théâtre à Brest et à la Maison des Métallos à Paris. Reprise lors du festival off Avignon 2017. En 2014, elle est lauréate du programme Hors-les-Murs de l’Institut Français pour une recherche sur le mouvement LGBT au Viêtnam, et d’une bourse Découverte du CNL en soutien à l’écriture du texte Les ombres et les lèvres. Elle crée le spectacle en 2016 au Théâtre National de Bretagne à Rennes.

Elle réside à Villa Saïgon (Viêtnam) en 2018, pour travailler au projet Circulations Capitales avec Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan. Elle crée le spectacle en 2019 au Canal (Redon) et à la MC2 Grenoble. Il est présenté à la Manufacture pour Avignon off 2021. En 2019, elle passe commande à Penda Diouf et Karima El Kharraze pour la création de Soeurs, lecture-spectacle qu’elles présentent à la Rose des Vents à Villeneuve d’Ascq (festival Prise directe). En 2020-21, elle crée Akila – le tissu d’Antigone : création prévue novembre 2020 (La Paillette/Festival TNB), repoussée à octobre 2021 au THV (festival Dangers, Le Quai).

Sur une commande de David Gauchard, elle a écrit Le fils. Le spectacle, créé en 2017, tourne toujours. Le texte obtient en 2019 le prix Sony Labou Tansi des lycéens, et le prix du jury et du public au festival Primeurs (Sarrebrück). En 2017, elle participe à une pépinière internationale d’artistes organisée par la CITF à Ottawa (Canada). En 2018 elle écrit pour les Intrépides de la SACD, et en 2020 pour le projet Binôme.

D’autres de ses pièces sont jouées en France, Suisse, Afrique, créées par elle-même ou d’autres metteur.e.s en scène : David Gauchard, Hélène Soulié, Anne Bisang, Thibault Rossigneux, Fanny Rudelle, Charlie Windelschmidt, Alexandre Koutchevsky, etc.

Le fils, Les ombres et les lèvres, La place du chien, Akila le tissu d’Antigone sont publiées chez Lansman Éditeur. Histoires de femmes et de lessives aux Éditions des Deux Corps. Deux sœurs à l’Avant-Scène dans le recueil « Basta! Les Intrépides de la SACD », et Naissance dans le recueil « Troisième regard » chez Théâtrales.

Transmission, formation et militantisme sont des instances précieuses pour elle. Elle anime des ateliers d’écriture et de théâtre auprès de partenaires variés, fait de l’accompagnement dramaturgique, et est membre fondatrice des collectifs HF Bretagne et Décoloniser les Arts.

 
Diffusion : Jeudi 24 février 2022 à 08h30 et 12h30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invité : Gilles Polope, co-fondateur de la cie Art’DaGio, écrivain, metteur en scène et comédien

Un proverbe tzigane dit “Tuer le nomade c’est tuer la part de rêve où toute la société va puiser son besoin de renouveau.”

C’est cette part de rêve que vont tenter de nous restituer les membres de la Cie Montpelliéraine Art’ DaGio avec leur spectacle Yvan, boris et moi, une comédie musicale, qu’on pourrait aussi qualifier de drame musicale exalté, qui prend pour toile de fond un camps de tzigane au début de la révolution en 1917. Il sera joué au théâtre de l’Ardaillon à Vias (34) le dimanche 27 février !

1917, au début de la révolution russe, dans un camp tzigane, au bord de la Moskova.
Boris et Anna s’aiment malgré leur différence sociale. Des amours secrètes, inavouables, cachées vont les précipiter dans les travers de la jalousie, de la manipulation, de la vengeance.
S’en sortiront-ils indemnes ?
C’est ce que va nous conter la narratrice, Tatiana, qui n’est autre que la fille de Boris et Anna.
Une fresque qui mêle sur fond historique, passion, sorcellerie et drame.

Il s’agit donc d’un superbe drame musical original servi par de grands airs du répertoire français, qui touche donc un large éventail de générations.
Voici quelques uns des interprètes repris dans cette création, il nous est avis qu’il est important de mettre en avant ce répertoire au niveau de la communication:
 
Maurane / Marie Laforêt / Michel Fugain / Zazie
Françoise Hardy / Michel Legrand / Dario Moreno /Ginette Reno / Charles Aznavour
Michel Sardou / Barbara / Calogero / Jacques Brel /Lara Fabian 

Au total 30 chansons reprises dans ce spectacle, 30 chansons qui ont été choisies après l’écriture de l’intrigue et non l’inverse, afin de coller parfaitement à l’écriture dramatique.
 
Sur scène 13 artistes, dans l’ombre 5 techniciens.

Environ 2h20 de spectacle 

Diffusion : Mardi 22/02/2022 à 08H30 et 12/30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invité : Said Mouhssine, artiste de cirque, spécialité mat chinois, parkour, acrobate, voltigeur, cascadeur et comédien

Pour te briefer, nous, en tant qu’agent immobilier, notre pire crainte, après les impayés, et à cheval avec les dégâts des eaux, ce sont, écoute moi bien, les intermittents du spectacle. Parce qu’avec eux, tout habitat devient un espace de jeu ! Une cuisine, même la plus vulgaire qui soit, ils en font une salle de spectacle ! C’est plus une table de cuisine dans la cuisine mais un plateau et des tréteaux, hop, ils t’ouvrent un rideau de scène avec des torchons, font tinter les verres de vin comme des caisses claires, et ni une ni deux le frigo se retrouve couché à l’horizontale sur le carrelage pour faire office d’embarcation symbolique ! Alors fais gaffe à toi, le dernier en date, je me suis pas méfié et paf. Je louais une chambre de 9m2 avec juste assez de place pour un matelas, tellement la pièce était mal fagotée. Aucun risques je me disais . Le problème, c’est que la pièce était haute de plafond et que l’intermittent, c’était un circassien ! Le matelas, à la fin du 1er mois, c’était déjà plus un matelas, c’était un tremplin vers les étoiles ! Et vas y que je passe mes après midi à faire des back flip à 180 degrés et des sautés arrières ! Une salle de gymnase la chambrée ! Ha si tu ne me crois pas, va le voir jouer son solo ROUTINE à la salle Ramadier de Lodève ce jeudi 24 février à 18h, et là tu vas voir par tes yeux voir ce que le gars peut faire avec seulement deux coussins ! Il s’appelle Said Mouhssine et il est artiste de cirque, spécialité mat chinois, parkour, acrobate, voltigeur, cascadeur et comédien, avec toutes ces pratiques mon sang d’agent immobilier n’en fait qu’un tour et même un tour c’est trop  ! Non mais franchement, ils peuvent pas s’ennuyer tranquilles ces intermittents !?

Said Mouhssine revient avec nous sur son parcours de traceur et de comédien voltigeur à l’internationale.

Il a démocratisé la pratique du parkour au Maroc dans sa prime jeunesse, et s’est fait reconnaître pour ces talents dans l’école nationale de cirque de la ville. Il a ensuite fait ses preuves en France où il a finalement monté sa propre cie, la Cie ZID, qui  veut dire « avance » en darija (arabe marocain). Ces créations sont autant un témoignage de ses propres expériences auprès des jeunes galériens du Maroc, qu’un formidable ballet de voltige, et qu’une réflexion sur des problématiques sociales universelles.

Dans sa nouvelle création “tarooo, taroooo”, il prendra la peau d’un éboueur incognito, ou quand le ramassage des ordures devient une valse désordonnée.

ROUTINE 

Au croisement entre le cirque et le parkour, Routine nous raconte l’ennui, l’inactivité de ces jeunes qui passent leur journées à tenir le mur. Mais Routine nous parle aussi d’espoir, de dépassement de soi. Routine nous pousse à essayer, avec comme seule richesse, le corps et le mental.

« Avec ce spectacle, je voudrais donner de l’espoir à ces jeunes. Leur montrer que c’est en essayant, c’est en gardant espoir que nous pouvons trouver la force de combattre l’ennui et de faire quelque chose de notre vie. Il faut inventer des choses, se mettre en mouvement, ne pas avoir peur de tomber.
C’est ce que fait le personnage dans ce spectacle. Il cherche des solutions par le mouvement, comme si ces acrobaties allaient casser les murs de sa chambre, de sa tête, de sa vie, de sa société…
Les murs ne sont pas seulement ceux de la chambre, ils sont aussi ceux de la société marocaine qui enferme, ils sont les frontières de notre pays que certains ne franchiront pas, ils sont les barrières mentales que nous avons tous parfois en nous et qui nous empêchent d’avancer. »
Said Mouhssine

Diffusion : Vendredi 18 février à 8h30 et 12h30

Animateur : Robert MARTIN

Invités : Jean Marc Sauvier, élu à la culture de la Communauté de communes Lodévois et Larzac et Franck Loyat, directeur du festival Résurgence nous présentent les grandes lignes de l’édition 2022 même si la programmation complète ne sera dévoilée qu’au mois de mai.

Le festival Résurgence retrouve sa pleine dimension après deux années d’Impatiences !

Programme détaillé : www.festival-resurgence.fr