Diffusion: le jeudi 18 septembre 2024 à 17h.

Rediffusion: le mardi 23 septembre à 21h.

Gumbo du Jour: Sweet & Krunchy Moods

1. Bela Fleck & The Flecktones – « The Sinister Minister ». Un plaisir très coupable! Ce groupe de Nashville délivre une musique certainement d’origine extraterrestre ou assurément d’un sixième continent. Le banjo épique de Bela Fleck + la p.t..n de basse plus-que-polissonne de l’incroyable Victor Wooten + son frangin Roy FutureMan Wooten sur une self-made-drum-machine + le très malicieux Howard Levy à l’harmonica chromatique et touches diverses (qui sera remplacé plus tard par le multi saxos-dingo Jeff Coffin avant de revenir dans le band…) = Un gumbo tout droit sorti d’une jungle imaginaire, à la fois chaleureux et toujours un peu mystérieux quant à ce sur quoi on peut tomber: une fusion mutante de bluegrass et de funk, de jazz et de sonorités classiques, africains, irlandaises ou orientales et j’en passe!
2. Dexter Story feat Nia Andrews – « Easter Prayer ». Soundway Records. Son nom est inspiré du saxophoniste Dexter Gordon mais le multi-instrumentiste-compositeur-arrangeur et producteur Dexter Story a tracé son propre chemin à travers 1000 sentiers de sonorités. Extrait de la face B du single « Wejene Aola » inspiré par l’Orient et l’Afrique de l’Est, cette chanson est une invitation à la transe et au danser-tout-nu dans une grotte verdoyante.
3. Jah Wobble’s & Invaders of Heart feat Dolores O’Riordan – « The Sun Does Rise ». Réputé pour son son très personnel et marqué par ses lignes de basses à la profondeur d’un dub très lancinant, Jah Wobble est une sorte d’aventurier de la musique qui a collaboré avec des artistes d’horizon très différents et s’est inspiré des musiques traditionnelles du monde entier. Ici, avec son groupe Invaders of Heart (Justin Adams à la guitare!), ils invitent la chanteuse du groupe The Cranberries Dolores O’Riordan pour une chanson portée par une basse tubesque (c’est très personnel comme avis) et donnant écho aux elfiques vocalises de Sister Dolores, faisant elles la part belle aux campagnes lumineuses d’Irlande percées de rayons de soleils. Bon ok, j’arrête.
4. Nusantara Beat – « Djanger ». Les Disques Bongo Joe. Ce single du groupe indonésien Nusantara Beat est dû à une colalboration entre le label basé à Genève Les Disques Bongo Joe et le label Lamunai Records basé à Jakarta. Une bande-son entre Java et de mystiques tropiques électriques suintant un rock psyché au groove serpentueux.
5. Getatchew Mekurya & The Ex – « Musicawi Silt ». Si la rencontre entre le groupe pionnier post-punk expérimental néelandais The Ex et l’une des plus grandes figures du son Swinging Addis le negus de l’Ethiopian Jazz Getatchew Mekurya pouvait sembler de prime abord impromptue, leur album commun « Moa Anbessa » paru en 2006 ne laisse aucune place au doute: la déflagration des guitares tortueuses portées par le chant incandescent du saxophone semble d’une telle sauvage évidence qu’elle emporte toute oreille aventurière.
6. Mama Rosin – « Casse Mes Objets ». Moi J’Connais Records. Hé ces suisses encore! Le combo Mama Rosin redonne toutes ses lettres de noblesse à la musique cajun des profonds bayous de Louisiane. C’est sans concession et à l’accordéon (ou plutôt mélodéon): Un Rock’N’Roll Garage bien sale et ornée de peintures de guerres. C’est comme si un Gun Club des Caraïbes s’était fondu en un groupe de Zydeco marabouté aux incantations Vaudous!
7. Anthony Joseph feat Syl Johnson – « Neckbone ». Heavenly Sweetness. On redescend un peu en pression mais on reste dans la région. Le groove -poet de Trinidad installé à Londres (et très habitué des scènes françaises) s’associe à l’ancien Saïan Supa Crew Syl Johnson pour revisiter ses racines caraïbéennes sur un titre Rapso particulièrement savoureux et funky.
8. Tampo – « Keumgang ». We Jazz Records. La scène musicale de Helsinki se révèle souvent surprenante et les finlandais de Tampo ne font pas exception. Ils délivrent un latin jazz empreint de cumbia psychédélique très personnelle et délectable à souhait!
9. Root Soul – « Freaky Power ». Le bassiste japonais Kenichi Ikeda est porté aux nues par Bootsy Collins himself, c’est peu dire que l’adage « keep the funk alive » prend ici tout son sens. S’entourant de quelques-uns des meilleurs funksteers nippons (dont mon poto le batteur de Osaka Monaurail Soki Kimura), il nous livre ici un single percutant qui fera danser n’importe quelle âme alerte au pouvoir de The One!
10. Omar S. / Andre Foxxe – « The First 100 ». La scène funk de Détroit n’a plus rien à prouver depuis la fin des 60’s mais, on ne sait jamais, continue de délivrer un super funk mutant et hypercutant!
11. Amadeo 85 feat Moniquea – « Galaxy Dance ». Milf Records. Le label parisien, spécialiste en fabrication de missiles boogie-funk 80’s ne déroge pas à la règle avec ce titre taillé pour te péter les genoux à grands coups de basses brûlantes!
12. Femi Kuti – « You Better Ask Yourself (Remix by General Elektrik) ». L’un des hymnes du fils du Godfather of Afrobeat est remixé ici pour le plus grand plaisir des bottomsbangers!!
13. Skeewiff – « Man Of A Constant Sorrow ». Jalapeno Records. Le remix façon Jungle de la chanson phare de l’un des meilleurs films des frères Cohen vient conclure en beauté cette émission de rentrée. On commence par un plaisir coupable donc on va finir pareil!

Diffusion: Le mardi 25 juin 2024 à 17h.

Rediffusion: Le vendredi 28 juin 2024 à 21h.

Gumbo du Jour: Gumbo Do Brasil.

1. Eumir Deodato – « Arranha Céu (Skyscroppers) ».
2. Helio Matheus – « Mais Criola ». Mr Bongo. Réédité dans la séries Brasil 7″ du label britannique Mr Bongo, ce classique de 1975 a un groove irrésistible porté par une basse funky-erotique et des arrangements luxueux/langoureux…
3. Curumin – « Guerreiro ». Quannum Projects. Extrait de son 1er album Achados E Perdido publié en 2005, cette chanson du multi-instrumentiste et producteur de Sao Paulo Curumin a été rendu populaire en figurnat au générique du jeu vidéo Fifa Street 2. Entre samba, funk, bossa-nova, jazz et hip-hop (avec la participation de membre de Blackalicious), cet album est une pépite malheureusement passée relativement inaperçue dans nos contrées.
4. Banda Olodum feat. Koko Dembélé – « Amagni ». L’histoire de cette chanson sera un rêve éveillé pour son auteur, le musicien malien Koko Dembélé. D’abord sorti sur son 1er album solo paru en 1995 en Côte d’Ivoire, cet hymne reggae va ensuite figurer sur une compilation de reggae africain destinée au marché brésilien après avoir été découvert par hasard sur une K7 par un producteur brésilien. La chanson devient un tube populaire au Brésil, en particulier dans l’Etat de Salvador De Bahia sans que Koko n’en sache rien. C’est alors que ce producteur brésilien part à sa recherche au Mali et en Côte d’Ivoire, le retrouve et le convainc de venir au Brésil. Koko effectue une 1ere tournée et connait un immense succès populaire. Il retourne ensuite en 1997 pour être l’un des invités du mythique Festival Olodum dont il sera l’un des invités d’honneur aux côtés de personnalités comme Michaël Jackson, Paul Simon et Nelson Mandela. Le Banda Olodum, en parallèle de sa célèbre collaboration avec le roi de la pop Mickaël Jackson pour They don’t care about us, reprendra à cette occasion avec Koko sa chanson Amagni en une détonnate version samba-reggae.
5. Chico Science & Nação Zumbi – « Acidade ». Le 1er album de Chico Science & Nação Zumbi Da Lama ao Caos est considéré comme le fondateur du mouvement Mangue Beat (Le rythme du marécage in french) caractérisé par un mélange pionnier entre punk-rock, hard rock et tradition Maracatu. Détonnant, fiévreux, nerveux et hypnotique, ce groupe est à découvrir absolument surtout si tu rêves d’hybrides entre Rage Against the Machine et Gilberti Gil!
6. Ekundayo – « Macumbeiro Então ». Ropeadope Records. Ce Oneshot-Collective Band iconoclaste est la réunion du légendaire percussionniste Nana Vasconcelos, du cornettiste Rob Mazureck (Chicago Underground, Exploding StarOrchestra), du poète/MC/Beatmaker Mike Ladd, du producteur de jazz et ingé-son Scotty Hard, de R. Brandão and Lurdez Da Luz (MCs de Mamelo Sound System) et de Mauricio Takara et Guilherme Granado (musiciens de São Paulo Underground), rejoints à l’occasion par le bassiste new-yorkais Melvin Gibbs.
7. Elizio de Buzios – « Tamanqueiro ». Tamanqueiro est l’une des 2 chansons qu’Elizio de Buzios a enregistré dans sa vie mais quel tube! Sur un tapis de cuica et de cavaquihno, cette chanson irrésistible est un disco catchy et funky à souhait!
8. Burro Morto – « Manarca ». Oriki Music. Le Brésil est une des terres d’asile de l’Afrobeat les plus fertiles et le quartet novateur Burro Morto l’a prouvé quelques fois, oscillant entre Afrobeat, jazz éthiopien, rock psychédélique et tempos rapides et funkys!
9. Liberdade – « Estrada Velha ». Oriki Music. Le groupe éphémère Liberdade a enregistré 2 compositions pour le producteur du label français Oriki Music Greg Villanova, entre Samba Soul et lame de fond afrobeat.
10. Azymuth – « Jazz Carnaval ». Far Out Recordings. Le légendaire trio a traversé les décennies se renouvelaant sans cesse, collaborant avec les plus grands et rendant envieux les autres. ici, l’un de leur morceaux phares qui connaitra notamment de nombreuses covers et quelques remixes house!
11. Ramiro Musotto – « M’Bala ». Disparu bien trop tôt et auteur de 2 albums dont le fabuleux Civilizacao & Barbarye, percussionniste argentin mais brésilien a suivi la voie tracée par Nana Vasconcelos et s’est créée un univers entre musiques traditionnelles et électroniques. Ce disque est une pépite!!!