Diffusion : mercredi 09 novembre à 08h30 et 12h30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invité : le slameur Sylvain, aka Velu, créateur de l’association Ô POIL PRODUCTIONS

A tous les amateurs d’expression libre et musicale, aux arpenteurs poétiques (pour reprendre le titre d’une de nos émissions), à ceux qui aiment cogner les lettres ou naviguer parmi les mots, aux amoureux des mélodies lettrés millimétrées, rdv ce jeudi 10 novembre au Méli-Mélo de Gignac pour participer à la première soirée scène ouverte de slam organisée par Velu.

Le principe de la soirée : tu viens, tu slames, tu kiffes.

Velu usera de sa salive pour faire germer l’inspiration et nous donner l’eau à la bouche, nous livrant ici à travers le slam une vision du bonheur fulgurante.

Les vibrations du slam sont fédératrices.

Présentation officielle :

De nombreuses scènes ouvertes sont aujourd’hui organisées un peu partout, tout comme des ateliers d’écriture, mettant ainsi en lumière la poésie, qu’elle soit en vers ou en prose, en tant que moyen d’expression pouvant être libérateur, jubilatoire et ancré dans le monde contemporain.

Chacun peut venir avec son ou ses textes, préférer choisir d’improviser, s’inscrire, prendre le micro et la parole pour dire, lire, chuchoter, crier, murmurer, hurler, scander, clamer, déclamer, postillonner, parler, vibrer, partager ses voyages et ses mots choisis.

Quelques règles simples:

– A cappella
– Temps de passage limité à 5 minutes
– Un vers dit = un verre offert!
Sylvain aka Velu est là pour gérer les inscriptions et passages, animer, expliquer, rassurer et encourager si besoin.

La fréquence
La 1ère soirée aura lieu le 10 novembre à partir de 20h.
L’objectif est de faire des soirées Scène Ouverte Slam un évènement mensuel.

 
Diffusion : Mardi 08 octobre à 08h30 et 12h30

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invité : Le guitariste sudiste de renom Gérard Pansanel

La grande vague de Kanagawa, publiée pour la première fois en 1830, avec ces griffes glacées qui surplombent de pauvres têtes blanches recroquevillées dans leur barge sous un ciel crémeux, duveteux, une sorte de page vierge pour la mort à venir, et cette vague en arrière plan, qui n’en est pas vraiment une, avec son cratère muet, impassible, écarté de la majestuosité marine.

Ah, la grande vague de Kanagawa qui a traversé les âges, reprise sous toutes les formes, sur sur sur et sur-imprimée. Mais si cette vague était une musique ? Peut être une contrebasse frappée avec ardeur, mêlée à une clarinette qui épouse la peur des pêcheurs, et le mont Jugi sous forme d’un tuba toute en litanie et les flocons de mer tintés à la cymbale.

Ou pourquoi pas un ensemble de guitares, grattées et grattées encore comme un ressac de notes, un ressac mélodieux, oui mélodieux, car la vague qui dévore ses futurs morts est si belle dans sa robe bleue Prusse. Oui, laissons nous envahir par le chant des guitares comme les pêcheurs par la grande Vague. Que la guitare donne vie aux œuvres d’Hokusai !

Et ce sont une multitudes de guitares qui seront réunies à la Salle des Trobars à Saussan le Samedi 12 novembre 20h30 pour le spectacle Hokusai live ! programmée au Koa Jazz Festival. Guitares maniées par des artistes occitans aussi volcaniques que le mont Fugi : Jean-Marie Frédéric, Gérard Pansanel et Olivier Roman-Garcia.

Présentation officielle :

Trois guitaristes sudistes internationalement connus, au parcours personnel riche de rencontres, concerts, créations et voyages, ont choisi de mettre en lumière et en musique un immense artiste japonais : Hokusai. Séduits et fascinés par le Japon et cet artiste légendaire, les trois guitaristes illustrent par des compositions originales des œuvres célèbres d’Hokusai. Chaque tableau inspirant la forme et l’esprit de l’écriture musicale, ils nous emmènent dans un véritable voyage immersif aux sonorités uniques, créant un univers sonore et visuel très poétique.

Parmi leurs collaborations résonnent les noms de : Don Cherry, John Abercrombie, Lester Bowie, Imany, Claude Nougaro, Emilie Simon, Paco Ibanez, Bijan Chemirani, André Minvielle, Jean-Louis Trintignant, Pascal Comelade…

Distribution :
Jean-Marie Frédéric – guitare
Gérard Pansanel – guitare
Olivier Roman-Garcia – guitare

Diffusion : Lundi 07 novembre 2022

Animateur : Samuel Heyndrickx

Invitée : Anne Grange, réalisatrice engagée, qui était alors productrice du film No Land’s Song et qui a courageusement porté ce projet avec la boîte Chaz Productions

Quand vous êtes une compositrice iranienne et que vous allez au Nouveau siège du Département de la Musique du Ministère de la Culture et de la Guidance Islamique de Téhéran pour proposer un concert de solistes féminines, attendez vous à être dégoûtée du genre humain, notamment lorsque l’érudit religieux en charge de valider les projets culturels vous explique que « la fréquence de la voix de femme ne doit pas dépasser une certaine limite. (…) Que lorsqu’il s’agit du travail, c’est toléré, mais qu’au delà de ça, la voix chantée se transforme pour donner du plaisir. Si par exemple, vous prenez un fromage ordinaire et d’un coup vous y ajoutez autre chose, cela pose des problèmes. On ne doit pas manger une chose qui nous fasse quitter un état normal ou qui nous emporte dans le désir. De même qu’aucun homme décent ne devrait ressentir d’excitation sexuelle. Non la femme ne doit pas nous sortir de notre état normal. » Comparer la femme à un fromage, il fallait oser ! Enfin, sortir de votre état normal, et surtout de vos gonds, c’est ce qui vous attend en découvrant ou redécouvrant le documentaire No land’s Song, réalisé entre 2012 et 2014 et projeté au Sonambule de Gignac ce mardi 08 novembre à 20h en partenariat avec le Réseau des bibliothèques en Vallée de l’Hérault dans le cadre du Mois du film documentaire. Car il en faudra du courage à son héroïne, la compositrice iranienne Sara Najafi pour espérer mettre en œuvre son projet musicale qui met la femme au cœur de la scène avec la complicité de son frère réalisateur Ayat Najafi et des nombreux artistes qui l’accompagneront. Un documentaire qui résonne avec force et fracas alors que les autorités iraniennes assassinent encore aujourd’hui de sang froid des femmes qui se battent pour leurs droits, déclenchant des révoltes d’une ampleur inédite depuis les manifestations contre la révolution islamique de 1979.

Anne Grange nous parle de ce projet bouleversant qui a profondément marqué ses participants qui se sont mobilisés pendant près de deux ans pour espérer faire résonner les voix des femmes en Iran, ou quand le simple fait de chanter plus fort que les hommes est passible de crime.

Résumé :

Sara Najafi, jeune compositrice, défie les autorités iraniennes qui, depuis la révolution de 1979, interdisent aux femmes de chanter en solo devant des hommes. Féministe convaincue, elle prend tous les risques, avec ses amies chanteuses Parvin Namazi et Sayeh Sodeyfi en invitant trois artistes françaises, Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel Mathlouthi, à venir les rejoindre pour collaborer à leur projet musical, en initiant un nouveau pont culturel entre la France et l’Iran. La question est de savoir si elle pourront réaliser leur projet…