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Diffusion : Vendredi 10 décembre 2021 à 09h10 et 18h10
Animateur : Samuel Heyndrickx
Invitée : Esther Thibault, comédienne, compositrice, chanteuse et directrice artistique de la compagnie Méli Mélodie
Ils se baladent le nez en l’air, la tête suspendue aux nuages, les yeux ouverts, les deux personnages musiciens du spectacle pour enfants Des yeux pour te regarder de la Cie Méli Mélodie, mis en scène par Julie Minck, qui se jouera le dimanche 12 décembre à 16h au Sonambule de Gignac et où se démêlera, parmi les fils tissés sur scène, le fil de leur amitié.
Sur scène, Esther Thibault est accompagnée du violoncelliste Maxime Dupuis avec lequel elle a arrangé les titres du spectacle.
« On me dit que je suis trop / que si j’étais un peu plus, un peu moins / alors je serais peut-être comme il faut….
Pour parler de l’enfant et de sa place dans le monde, les deux artistes déroulent le fil de la vie en musique et en images. Ils construisent une toile tissée de fils multicolores qui s’entremêlent aux cordes amplifiées de cet instrument atypique.
A travers ce grand décor sonore, une amitié grandit entre les deux personnages et les petits défis de la vie se dessinent : tisser sa toile, virevolter entre les fils, se faufiler, essayer, tomber, se relever et continuer.
Des yeux pour te regarder incite l’enfant et l’adulte à prendre le temps. Tisser sa propre histoire et nouer des liens avec ceux qui nous entourent, avancer pas à pas, en cherchant son rythme.
Ce spectacle aux accents chaleureux invite petits et grands pour une traversée musicale aux sonorités tendres et malicieuses. »
Sur scène les protagonistes manient un instrument à cordes étonnant : le filophone, installation interactive utilisant le corps humain comme conducteur électrique. Sur la structure, plusieurs fils sont reliés à un « playtron », un contrôleur midi capable d’assigner un son à n’importe lequel de ces fils.
Chant et jeu : Esther Thibault en alternance avec Marion Guy
Violoncelle et jeu : Maxime Dupuis en alternance avec Laurent Besson
Diffusion : Vendredi 03 décembre 2021 à 09h10 et 18h10
Animateur : Robert Martin
Invités : Anne Saunier, chargée de programmation et communication de Résurgence, et Pierre Jean Bréaud, metteur en scène du spectacle En attendant le grand soir
Le spectacle de danse participatif EN ATTENDANT LE GRAND SOIR se jouera le samedi 18 décembre au Gymnase Ramadier de Lodève.
Une ode à la danse, une célébration, un sas de décomplexion, une introduction à la fête. Il s’agit avant tout de donner envie aux gens et d’utiliser les fondements de base des danses populaires qui ont été inventées pour créer du lien social et non pour s’extraire de la masse.
La démarche artistique de la compagnie s’applique à mettre le corps en mouvement à travers une approche sensible de la technique acrobatique pour développer à l’extrême des situations de jeu. À partir d’improvisations gestuelles s’élabore une écriture chorégraphique qui prend son sens au fur et à mesure de son appropriation par l’interprète. La compagnie développe un langage artistique avant tout basé sur le plaisir du jeu et du geste, destiné au plus grand nombre, dans tous les lieux possibles.
En attendant le Grand Soir, nous regardons des acrobates-danseurs portés par un tango ou un mambo, un rock, des slows, des valses, des rondeaux, du jazz. Ils ont effacé la frontière entre la danse et le cirque. C’est magnifiquement simple et merveilleusement beau. « Dansez, sinon, nous sommes perdus », disait Pina Bausch.
Avec : Boris Arquier, Marianna Boldini, Pierre-Jean Bréaud, Laetitia Couasnon, Fred Escurat, Tom Gaubig, Guillaume Groulard, Pablo Monedero (Otto) et Guillaume Sendron
En alternance : Caroline Leroy, André Rosenfeld Sznelwar, Marie Pinguet et Phillipp Vohringer
Écriture et mise en scène : Pierre-Jean Bréaud
Regards extérieurs : Julie Lefebvre et Patricia Marinier
Lumière : Hervé Lacote
Régie générale : Hervé Lacote et Mathias Flank
Costumes : Nadia Léon
Production : Camille Rault-Verprey
Pour ceux qui voudraient un savoir plus sur le spectacle, un entretien d’une quinzaine de minutes est consacré au metteur en scène dans notre Passerelle du mercredi 03 novembre.
La guerre de Péloponnèse aura bien lieue. La chorégraphe Maguy Marin revient avec une nouvelle création qui sort des sentiers de la danse, Y aller voir de plus près, objet hybride, marqué par un rapport très fort à la vidéo, un plateau comme un sorte de carnet de note qui s’écrit au présent, où quatre acteurs interprètent, au milieu d’une scène éparse d’objets diverses qu’ils manipulent, LA GUERRE DE PELOPONNESE de Thucydide, écrit au Vème siècle avant JC, qui nous amène à nous questionner sur les mécaniques de la guerre. Elle crée ici un parallèle entre ce récit historique et les conflits mondiaux actuels et met en lumière la crise de nos démocraties.
Y aller voir de plus près se jouera à la scène nationale Grand Narbonne le mardi 30 novembre à 20h.
crédit photo : Christophe Raynaud
Après avoir accueilli le chef-d’œuvre May B (et votre ovation), Théâtre + Cinéma présente la nouvelle pièce de Maguy Marin créée au Festival d’Avignon en juillet 2021. Fille de réfugiés républicains espagnols, la chorégraphe Maguy Marin, prenant appui sur La Guerre du Péloponnèse de Thucydide (Ve siècle av. J.-C.), opère un retour sur ce récit qui met en lumière les rapports de force ayant secoué le monde grec au cours de son histoire ancienne : des événements qui font écho à ceux auxquels nous n’avons cessé et ne cessons toujours pas, aujourd’hui encore, d’être confrontés. À l’écoute de cet épisode historique qui mena à la catastrophe, faisant des milliers de morts, nous pouvons percevoir le jeu, dans cette guerre fratricide, des diverses forces en présence, des mécanismes de la domination, des alliances et des traîtrises, des résistances et des oppressions, mais aussi le cynisme des vainqueurs, le pouvoir et la violence dans toute sa récurrence. Y aller voir de plus près, donc, et empoigner la complexité de nos attitudes, de ce qui fait de nous des êtres contradictoires, influençables, vulnérables et vivants : voilà ce à quoi nous invite cette création inclassable, insolite.
Conception Maguy Marin
En étroite collaboration et avec Antoine Besson, Kais Chouibi, Daphné Koutsafti, Louise Mariotte
Et avec l’équipe artistique : Pour le film David Mambouch et Anca Bene Pour les maquettes Paul Pedebidau
Pour l’iconographie Louise Mariotte et Benjamin Lebreton
Pour la conception sonore et musicale David Mambouch
Pour la direction technique et la lumière Alexandre Béneteaud
Assisté de Kimberley Berna-Cotinet
Pour le son Chloé Barbe
Pour la scénographie Balyam Ballabeni et Benjamin Lebreton
Assistés de Côme Hugueny
Pour les costumes Nelly Geyres
La semaine européenne de réduction des déchets, jusqu’au dimanche 28 novembre 2021, permet de découvrir 5.000 animations de sensibilisation à la réduction des déchets et à l’allongement de la durée de vie des objets, organisées partout en France. Dans le bassin de Thau, par exemple, les médiateurs de l’environnement de Sète Agglo accueilleront tous les publics dans les déchetteries du territoire.
A Sète, la plateforme d’innovation territoriale collaborative Blue Thau Lab va servir de base de lancement à des projets dédiés à la protection de l’environnement.
Alain Barbe, maire sortant des Matelles, au nord de Montpellier, a été réélu dimanche au second tour des élections municipales.
A Vias et Portiragnes, les services de l’agglo Hérault Méditerranée préparent le terrain pour éviter de futures inondations.
Faire en sorte qu’« aucun habitant d’Occitanie ne soit à plus de quinze minutes d’un professionnel de santé », c’est l’objectif que se fixe la présidente de la Région Occitanie, Carole Delga, pour son nouveau mandat.
Des agriculteurs rémunérés pour des services en faveur de l’environnement
754 agricultrices et agriculteurs rémunérés en échange de services rendus en faveur de l’écologie… L’Agence régionale de l’eau Rhône Méditerranée Corse expérimente les Paiements pour services environnementaux (PSE). A écouter avec le lecteur ci-dessus.
Réfléchir à des solutions d’aménagement et de liaison douces, vélos, piétons, en centre ville… C’est ce que propose la Ville de Lodève, qui organise deux ateliers participatifs, mardi 30 novembre 2021 notamment.
Une équipe de casting cherche encore une quarantaine de figurants bénévoles, pour tourner un court-métrage dans le village de Celles, au bord du lac du Salagou. Il devrait être tourné entre le 9 et le 15 décembre.
Palper la tension des corps en équilibre, voilà ce que nous proposent les acrobates de la Cie Tanmis avec leur spectacle Hic, qui est programmé le samedi 20 novembre à 20h à la maison des chœurs de Montpellier dans le cadre dufestival du Domaine D’Ô « La métropole fait son cirque ».
Cette création nomade à effectif réduit se joue dans des espaces non dédiés au cirque : des médiathèques, des salles polyvalentes, des musées, des prisons… l’occasion de partager les espaces intimes des acrobates avec les espaces intimes des spectateurs et d’ouvrir de nouveaux horizons pour ceux qui n’auraient pas l’occasion de voir du cirque près de chez eux.
Hic fait partie du corpus du Cirque Portatif en Hérault, en partenariat avec Hérault Culture et la Scène en Hérault et est soutenu par la Verrerie d’Alès et le Pôle National Cirque Occitanie.
DISTRIBUTION
Roue Cyr : Nathalie Bertholiot
Danse-acro, équilibre sur objets : Simon Descchamps
Contrebasse, chant : Marco Quaresemin
Soutien à la dramaturgie : Arnaud Saury
Crédits photos: Noëmie Laval pour le Musée de Picardie et Alain Julien pour Lozère Tourisme
Entre acrobatie, équilibre sur objets, roue Cyr et contrebasse, trois artistes créent dans un espace réduit mais surtout avec cet espace. Ils composent avec les marges, les aspérités, les frontières, les vo- lumes et les rebords, un vocabulaire acrobatique et musical redessinant l’architecture environnante. Ils entrent en résonance avec le lieu et mettent à jour leurs espaces intérieurs.
“D’où viens-tu ? Quels sont nos espaces de liberté ?
Comment voyager ensemble sans sortir d’ici ?”
Autant de questions qu’ils se posent, et qu’ils veulent vous poser. Ils vous invitent à une lecture renver- sante de l’espace. Ils partageront avec vous cette expérience sensible, simple et concrète, au rythme des vibrations de la contrebasse, de l’air soufflée par la roue qui tourne, de la tension palpable d’un corps en équilibre.
Production déléguée : La Verrerie d’Alès, Pôle national cirque Occitanie
Co-production : Cirque Jules Verne, Pôle national cirque et arts de la rue d’Amiens
Soutien à la résidence : Conseil départemental du Gard / Résidence au Collège Jean Moulin – Alès
Soutien à la diffusion régionale : Occitanie en Scène
Invitée : Yaëlle Antoine, metteuse en scène du spectacle Liesse(s)
La liesse est légion, nous sommes les cavaliers du carnaval.
La liesse, c’est la joie collective, le partage de nos passions communes dans l’espace public, mais l’espace public se faisant réduire, restreindre et réprimer, qu’en reste t-il ?
Yaëlle Antoine, fondatrice et directrice de la Cie d’ELLES, née en 2004, nous propose de nous interroger sur la place et l’état de nos liesses populaires, en abordant ces fêtes sous le prime du féminisme. Son dernier spectacle pour les arts de la rue, Liesse(s) se jouera le jeudi 18 novembre à 22H30 au BOULODROME ROGER REYNE à Montpellier, en partenariat avec l’Atelineet dans le cadre de la biennale des arts de la scène en méditerranée.
Tout public – À partir de 10 ans – 1H30 – TARIF UNIQUE 6€
Dans LIESSE(S), Yaëlle Antoine creuse son rapport fasciné à l’espace public et dissèque, avec intensité et précision, le hors[1]champ de la liesse et ses mouvements, tiraillés. Une centaine de parpaings, du papier froissé, déchiré, des chiures de nappes… Des femmes qui se croisent dans ce chaos, s’assoient puissantes sur les ruines fumantes de ces rituels détruits, rituels de transactions de leurs corps de femmes, rituels piétinés… Chacun des tableaux de LIESSE(S) est composé du précédent, recyclant à l’infini, avec opiniâtreté, les mêmes éléments, mâchés, mouillés, soufflés pour questionner le carnaval. La narration en épis produit, par ricochets, une multitude d’images qui posent une écriture scénique carnavalesque, bruissante de détails, de corps et chorégraphique. LIESSE(S) questionne et explore notre irrépressible besoin de rituels qu’ils soient populaires, intimes, païens ou religieux, la noce, le carnaval, les fêtes traditionnelles… LIESSE(S) fouille nos besoins de fêter, de nous rassembler, leur puissance subversive et émancipatrice. Ciselée et engagée, cette création est assurément jubilatoire.
Crédit photos : Kalimba
DISTRIBUTION
Ecritures et mise en scène : Yaëlle Antoine
Dramaturgie : Yaëlle Antoine et Marion Guyez
Scénographie : Yaëlle Antoine et Didier Préaudat
Collaboration chorégraphique : Sandra Sainte Rose Fancine
Interprètes : Sofia Antoine, Simon Deschamps, Malika Lapeyre, Julien Le Cuziat, Tiina Lehtimäki, Annabelle Mazet, Laura Terrancle et un groupe folklorique invité.
Chorégraphes invitées : Florence Bernad, Stéphanie Fuster
Écriture chanson : Pascaline Herveet
Scénographie sonore et régie son : Didier Préaudat
Création, construction et régie lumière : Nicolas Gresnot
Conseil lumière : Christophe Schaeffer
Création costumes : Barbara Ouvray
Constructeur : Oliver Zimmerman
Production et diffusion : Teresina Ribeiro, Barbara Jeanneau
Liesse(s) a bénéficié de l’aide à la création de la DGCA Ministère de la culture et de la communication et a bénéficié de l’aide au projet de la Drac Occitanie.
La compagnie d’Elles est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication Direction Régionale des Affaires Culturelles et conventionnée par la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée.
Yaëlle Antoine est artiste associée à La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque.
Une de ses précédentes créations Tôle Story sera également jouée près de chez nous, en voici les dates :
Vendredi 12 novembre – Bibliothèque Saint Christol-Les-Alès / 17h30 Samedi 13 novembre – Médiathèque Alphonse Daudet – Alès / 18h ( dans le cadre de la nuit du cirque) Vendredi 10 decembre – Maison d’arrêt SPIP Nimes / 14h
Diffusion : Vendredi 09 novembre 2021 à 09h12 et 18h15
Animateur : Samuel Heyndrickx
Invité: Antoine Terrieux, magicien
Il manie les cartes, il manie les notes, et ensemble ils forment les as du jazz. Antoine Terrieux, magicien, et Marek Kastelnik, musicien, vous invitent à leur création magico jazzy interactive qui se jouera dans l’Hérault dans le cadre du festival Temps de cirque qui a lieu jusqu’au 5 décembre 2021 dans tout le territoire occitan (que vous soyez du Gard, ou de l’Aude, regardez bien ce qui vous attend) en partenariat avec la Verrerie d’Alès, le Pôle national cirque Occitanie et Théâtre de l’Albarède à Ganges.
Entre magiciens, nous utilisons parfois le terme “Jazz Magic”, une forme d’improvisation qui n’est pas complètement sous le contrôle du magicien : celui-ci improvise en effet en piochant dans son répertoire en fonction des interactions développées avec le public (logique de ‘proposition vs imposition’).
On observe a priori une approche similaire avec la musique Jazz. En effet, en Jazz, il y a classiquement des thèmes, des standards, etc. qui fournissent aux musiciens une architecture d’improvisation. La remarque vaut autant pour l’improvisation tonale que modale et s’étend même sans doute au champ de l’Histoire de l’improvisation.
On peut ainsi imaginer la même chose avec en magie : un thème et/ou un tour ornementés de variations, d’incidents qui nous amènent ailleurs et ainsi de suite.
Deux pratiques différentes pleines de concordances, et deux personnalités pour nous les présenter.
Dans l’arène, un magicien et un musicien font le pont entre deux disciplines, se renvoyant la balle avec humour et décontraction, offrant au public une joute verbale visuelle et sonore.
www.cieblizzardconcept.com
Les dates :
Mer 10/11 à 20h30 Camping Isis à Saint Julien de la Nef (30) Jeu 11/11 à 20h30 Salle Lucie Aubrac au Vigan (30) Ven 12/11 à 20h30 Salle municipale de Saint Roman de Codières (30) Sam 13/11 à 20h30 Salle Térra-cor à Montoulieu (34)
Merci à Dandy Manchot pour les photos prises à la scène pluridisciplinaire L’ESTRAN.
Am stram gram pic et pop et rock glam, car il est glam le rock d’I AM STRAMGRAM qui a sorti un album dense et envoûtant de 12 titres WHEN THE NOISE BECOMES TOO LOUD, distribué par BACO et promu par MATHPROMO, et qui sera en concert le vendredi 29 octobre à la Secret Place à 19h en 1ere partie du groupe électro hip hop Purplestone.
Un état d’apnée musicale dans lequel Vincent Jouffroy nous plonge avec emphase grâce à sa folk langoureuse et affectueuse, une pop aquatique qui nous fait sentir poupons.
I Am Stramgram débute comme une comptine et se termine en déroulant le fil de la vie. A l’aune du souvenir et d’une nostalgie enveloppante, I Am Stramgram ouvre sur le monde de Peter Pan. Parce que Vincent Jouffroy ne l’a jamais vraiment quitté, il regarde dans le miroir cet univers de l’enfance et se souvient. C’était comment ? Joyeux, fraternel, caressant, douloureux parfois, fait d’épreuves et de routes à prendre. Mais c’était avant tout à vivre sans regrets, parce que le temps n’attend personne.
Trente ans plus tard, Vincent exorcise en musique cette sensation de fuite en avant, solo ou presque, accompagné d’un batteur sur scène. La catharsis se fait à travers une folk éthérée et vibrante d’un artiste bordelais qui n’a rien à envier aux anglo-saxons. Mélodies puissantes, voix presque trop ample pour lui, émotion viscérale, il grandit, et nous avec. Écrire dans la contrainte, se débrouiller seul, jouer de tout stimule sa créativité. Une guitare, des pédales d’effets, des loops et des samples, et chaque histoire devient possible. Sa pop lunatique est à l’image des paradoxes qui nous habitent : joyeuse et mélancolique, débraillée et exigeante, minimaliste ou chargée.
Vicent Jouffroy est Lauréat du prix Ricard SA Live Music 2016, lauréat Inouïs Aquitaine du Printemps De Bourges 2016 et Sélection des Francofolies 2016, il a notamment assuré les 1ères parties de Jain, Bernard Lavilliers, London Grammar, Lou Doillon ou encore Jeanne Added..
Donner à voir l’invisible ou la misère humaine dissimulée derrière les beaux oripeaux d’une industrie sans scrupules, voilà ce que s’était mise en tête Florence Aubenas, journaliste au « Monde » et reporter de guerre, qui en 2009, décide de littéralement changer de peau et d’aller à la rencontre du peuple qui souffre en silence. Pendant six mois, elle s’installe à Caen et s’invente une nouvelle vie, celle d’une demandeuse d’emploi de longue durée tout juste divorcée, avec un bac pour seul diplôme. Son objectif : trouver un CDI, coûte que coûte. Il en ressortira un livre « Le Quai de Ouistreham » que la que la metteuse en scène Louise Vignaud, de la Cie La résolue,a choisi de porter à la scène via un seul en scène incarné par Magali Bonat et qui se joue à la Scène Nationale de Sète le mardi 19 octobre à 20h30.
Le Quai de Ouistreham est un spectacle qui donne voix à ces femmes de l’ombre qui travaillent avant l’ouverture des bureaux ou lorsque les portes sont enfin closes, qui récurent, astiquent, ploient sous l’effort et nous donnent le sentiment d’un monde propre à la sueur de leur front.
Magali Bonat, avec délicatesse, humour et sincérité, recrée les situations, les interroge, nous interroge. Il faut saluer la performance exceptionnelle de cette comédienne qui, avec une économie de moyens, raconte ces invisibles, jusqu’à les rendre bien réelles.
Louise Vignaud :
Ce spectacle, nous le voulons politique. Non qu’il soit à thèse, mais parce que, dans un rapport frontal au spectateur, sans pathos, il l’invite à recevoir ce témoignage et à réfléchir. Il découvre le quotidien de ces invisibles de notre société, à qui on donne si peu la parole ou qui n’ont pas l’occasion de la prendre. C’est un spectacle politique, car il permet une confrontation au réel, et ouvre les portes vers d’autres possibles.
Autres dates :
Mèze Carré d’Art Louis Jeanjean mercredi 20 octobre 2021, 20:30
Balaruc-les-Bains Le Piano Tiroir jeudi 21 octobre 2021, 20:30
Montbazin Salle Marcelin Albert vendredi 22 octobre 2021, 20:30
Loupian Centre Culturel Nelson Mandela samedi 23 octobre 2021, 20:30
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