Invité : JF claviériste, musicien électroacoustique et co-créateur du « multiverse » « Je suis super », un opéra punk transdisciplinaire et immersif à Victoire 2 le samedi 12 mars à 19h pour un tarif unique de cinq euros!
Au bord du gouffre, je l’étais, à la station service de Villemagne l’Argentière, en train de regarder passivement, la main tremblante sur le pistolet à pompe, le carburant vidait mon compte bancaire. Chaque litre atteignait le prix de deux baguettes, et c’est toutes ces baguettes que je voyais défiler et tourner devant mes yeux, la boulangerie de l’horreur, baguettes qui me tapaient au passage, en croustillant, l’arrière du crâne. Une quarantaine de baguettes plus tard, hors de moi, le crâne bosselé, j’étais pris de panique.
J’avais cette boîte d’allumettes dans ma poche, et je me disais, trop c’est trop, ras le bol de ronger mon frein ! J’ai commencé à m’asperger d’essence, de trois baguettes environs, j’étais prêt au pire, j’ai menacé le gérant de la station de tout faire péter. Je lui dit de me passer son directeur au téléphone, pour pouvoir ensuite parler au directeur de son directeur, et ainsi de suite jusqu’à remonter le haut de la filière pétrolière et exiger au directeur des directeurs, le big boss de Total énergie d’arrêter de nous prendre pour des cornichons et de faire baisser les prix avant que la station explose, que le pays entier explose, que tout explose !
C’est là que j’ai entendu un gros pffiuuuu qui faisait tressauter le vent, et en un clignement d’œil voilà qu’un type en costume rouge type grenouillère se tenait devant moi, les poings sur les hanches et il disait : « Je suis SUPER, je fais la justice avec mes mains comme d’autres font le pain »
Ah non me parlez pas de pains ! Je m’en allais craquer l’allumette que « vl’an! » le type m’envoyait au tapis à cent mètres de là. Alors que j’étais étalé sur le bord de la route, il a littéralement volé jusqu’à moi pour me dire : « Ne vous immolez pas, aimez-vous. »
Il m’a tendu ensuite tendu un flyer pour son concert à Victoire 2 ce samedi 12 mars à 19h avec le backing band Les garçons, son opéra punk, noise, rock progressif cinématographique, pour un tarif unique de 5 euros: Au bord du gouffre ; Lespoir. Au contraire du super sans blomp, Super me donnait de l’espoir.
SUPER et son backing band LES GARÇONS présentent Au bord du gouffre ; Lespoir, un concert spectacle plein de LAMOUR, plein de LESPOIR, plein d’humour et de poésie.
Après de multiples aventures vécues sous forme de films d’animation, de peintures, de sculptures, de disques, d’installation multimédias, et de jeux vidéos, SUPER revient avec une histoire à suivre en live dans sa tête et dans ses poings. Un narrateur / chanteur / dessinateur à voix augmentée et un trio d’instrumentistes à la croisée du rock progressif, de la noise et de la pop en quête de mélodies universelles, accompagnent un récit vidéo mêlant images réelles, dessins animés et créations graphiques pour plonger le public dans un univers total.
SUPER ET LES GARÇONS se compose de : JF aux claviers, musicien électroacoustique Christophe Blanc à la voix et au theremin, dessinateur et plasticien Benjamin Cebrian à la batterie (Shub, Desicobra) Fred Conte aux guitares. (Marvin, La Colonie de Vacances)
Costume rouge, projection, musique live, on assiste aux tribulations de ce super héros qui doute de son utilité dans ce monde sombre, incertain, cherchant avant humour – parfois noir – le chemin de LESPOIR en un seul mot.
Invités : Nath, Monica, Clément, Yann et le mystérieux « Robert », les organisateurs, participants et bénévoles du Carnaval’eau!
Que les couards se débinent et que les jouvencelles et jouvenceaux qui n’ont point peur de mortir se préparent à guerroyer, car voici venue la 12ème édition du Carnaval’eau au lac du Salagou où des embarcations nautiques faites mains vont se tirer la bourre jusqu’à nuitée et où les capitaines vont montrer à toutes ces boursemolles qui concourent c’est qui le poltron ! Au programme, défilés, attrape doudou, dj, potions magiques et bonne humeur. Rendez vous à la commune de Celles prochainement (évènement reporté au vu des fortes précipitations du 13 mars) pour une journée qui restera dans les annales des bacchanales et dont le thème est Médiéval !
L’équipe de passionnés du Carnaval’eau, sur le pied de guerre, est actuellement en train de peaufiner les derniers préparatifs de cette bastaille hors du commun…
Programme de ce jour :
10h : arrivée du fanfaronneur et des embarcations
11h : navigation vers le bar flottant 12h : repas + animation musicale
14h : défilé sur terre des équipes et de leurs fans
Invitée : MARINE BACHELOT NGUYEN, autrice-metteuse en scène
Il attend la bouche ouverte, bloqué dans son marécage boueux, les muscles en exergue, les écailles luisantes. Il attend le visage immergé dans la glaise que sa proie lui tombe entre les dents. Il n’aura qu’à resserrer ses lèvres une fois qu’elle se sera posée sur sa langue. Il serrera ses muscles buccaux contre ses hanches et la fera tanguer dans un ballet mortel. Il se cache dans les replis de sa propre peau, attendant qu’elle fasse le premier pas, la proie, qui, soucieuse de trouver un instant de répit pour se ressourcer, ne percevra pas l’assaillant. Bientôt elle perdra prise avec la terre. Car l’écailleux, loin de l’éteindre par ses morsures, lui maintiendra la tête sous les flots jusqu’à ce qu’elle étouffe, sans espoir d’un dernier cri de rage. Mais quand cessera donc le règne des crocodiles ? Ne pouvons nous pas nous abreuver au même endroit sans redouter leur appétit ? Et si les crocodiles faisaient l’expérience d’une peau molle, sans étanchéité, se conduiraient ils de même ? Et si nous leur implantions des rêves de sacs à main dans le crâne, prendraient ils du plaisir à s’imaginer passer de mains en mains, joliment vernis et décorés d’une fleur ? On dirait que les blessures de la vie épargnent ces crocodiles qui en infligent au centuple. Ce sont ces blessures, données ou redoutées, sur lesquelles l’autrice metteuse en scène Marine Bachelot Nguyen s’est penchée, s’appuyant sur la figure du crocodile pour « évoquer les blessures du sexisme, cette machine à broyer les sensibilités ». Son texte sera interprété à la Maison pour tous François Villon ce mardi 08 mars par Vanessa Liautey, dans une mise en scène de Fanny Rudelle, en partenariat avec le théâtre Jean Vilar et La Maison Théâtre.
Deux autres représentations prévues : Maison pour tous Marie Curie Vendredi 12 mars / 20h30 Maison pour tous Mélina Mercouri Vendredi 26 mars / 20h
ACTION # 4 – LES BLESSURES DES CROCODILES / LA MAISON THÉÂTRE
Théâtre / création
Durée : 40 min + 30 min de débat
Texte : Marine Bachelot-Nguyen Mise en scène : Fanny Rudelle Univers sonore : Éric Guennou
Jeu : Vanessa Liautey
Fanny Rudelle et Vanessa Liautey ont imaginé un cycle de quatre spectacles pédagogiques appelé «Action(s)». Pour ce quatrième volet, elles ont demandé à l’auteure Marine Bachelot Nguyen un texte sur l’égalité femmes-hommes et filles-garçons ; et plus précisément sur le poids des normes de virilité et de féminité dans la construction et l’existence de chacun et chacune.
Une personne parle. Elle prétend avoir vécu successivement comme homme et comme femme. Elle dit s’appeler Tirésias. Elle voit la réalité de façon exacerbée : aucune manifestation ni acte de virilité toxique ne lui échappe. Aucune blessure provoquée par les mots et gestes sur l’âme et le corps des femmes non plus. Cette sensibilité particulière, Tirésias se l’est forgée lors de ses différentes existences, en faisant l’apprentissage de « devoir être homme » et de « devoir être femme ».
Dans un joyeux mélange d’interpellation du public, de divination et d’érudition, d’humour et de gravité, Tirésias raconte les limitations de liberté, d’expérience des possibles ou d’épanouissement individuel qui se nichent dans l’adhésion bornée aux codes genrés.
Une invitation pour chacun et chacune à réfléchir à ses expériences, ses réflexes et conditionnements, et à leur transformation possible, et à voir comment travailler ensemble, lors d’une discussion après spectacle, pour réparer les blessures du sexisme, et fissurer l’éternelle machine de reproduction des inégalités.
Créée en 2009, La Maison Théâtre est installée au Quartier Gare, lieu de fabrique et de création à Montpellier.
Avec le concours de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée.
Marine Bachelot Nguyen
Autrice et metteuse en scène, Marine Bachelot Nguyen se forme en Lettres et Arts du spectacle, travaille comme dramaturge pour le théâtre de Folle Pensée (2002-07), poursuit des recherches universitaires sur le théâtre politique. En 2004, elle fonde avec cinq autres auteur.e.s la compagnie Lumière d’août (Rennes). Dans son travail, elle explore l’alliance de la fiction et du document, les croisements du corps et du politique, les questions féministes et postcoloniales.
Elle est à l’initiative des Courtes pièces politiques (création en 2006 avec Alexis Fichet). Elle est lauréate du CNT pour Artemisia vulgaris, qu’elle crée en 2007-08 (Festival Mettre en scène, La Paillette/Théâtre National de Bretagne). En 2009 elle entame le projet Féministes ?, cycle de recherches, écriture et création consacré aux féminismes : en font partie les spectacles Histoires de femmes et de lessives (2009), « La femme, ce continent noir… » (2010), À la racine (2011, Festival Mettre en scène), Rebel girlz mascarade (2012).
Elle obtient l’Aide à l’écriture de la SACD-Beaumarchais pour La place du chien (sitcom canin et postcolonial) et le crée en 2014 à la Maison du Théâtre à Brest et à la Maison des Métallos à Paris. Reprise lors du festival off Avignon 2017. En 2014, elle est lauréate du programme Hors-les-Murs de l’Institut Français pour une recherche sur le mouvement LGBT au Viêtnam, et d’une bourse Découverte du CNL en soutien à l’écriture du texte Les ombres et les lèvres. Elle crée le spectacle en 2016 au Théâtre National de Bretagne à Rennes.
Elle réside à Villa Saïgon (Viêtnam) en 2018, pour travailler au projet Circulations Capitales avec Marina Keltchewsky et François-Xavier Phan. Elle crée le spectacle en 2019 au Canal (Redon) et à la MC2 Grenoble. Il est présenté à la Manufacture pour Avignon off 2021. En 2019, elle passe commande à Penda Diouf et Karima El Kharraze pour la création de Soeurs, lecture-spectacle qu’elles présentent à la Rose des Vents à Villeneuve d’Ascq (festival Prise directe). En 2020-21, elle crée Akila – le tissu d’Antigone : création prévue novembre 2020 (La Paillette/Festival TNB), repoussée à octobre 2021 au THV (festival Dangers, Le Quai).
Sur une commande de David Gauchard, elle a écrit Le fils. Le spectacle, créé en 2017, tourne toujours. Le texte obtient en 2019 le prix Sony Labou Tansi des lycéens, et le prix du jury et du public au festival Primeurs (Sarrebrück). En 2017, elle participe à une pépinière internationale d’artistes organisée par la CITF à Ottawa (Canada). En 2018 elle écrit pour les Intrépides de la SACD, et en 2020 pour le projet Binôme.
D’autres de ses pièces sont jouées en France, Suisse, Afrique, créées par elle-même ou d’autres metteur.e.s en scène : David Gauchard, Hélène Soulié, Anne Bisang, Thibault Rossigneux, Fanny Rudelle, Charlie Windelschmidt, Alexandre Koutchevsky, etc.
Le fils, Les ombres et les lèvres, La place du chien, Akila le tissu d’Antigone sont publiées chez Lansman Éditeur. Histoires de femmes et de lessives aux Éditions des Deux Corps. Deux sœurs à l’Avant-Scène dans le recueil « Basta! Les Intrépides de la SACD », et Naissance dans le recueil « Troisième regard » chez Théâtrales.
Transmission, formation et militantisme sont des instances précieuses pour elle. Elle anime des ateliers d’écriture et de théâtre auprès de partenaires variés, fait de l’accompagnement dramaturgique, et est membre fondatrice des collectifs HF Bretagne et Décoloniser les Arts.
Diffusion en direct le jeudi 24 février à 15h00, rediffusion le vendredi 04 mars à 17h
Animateur : Samuel Heyndrickx
Invités : L’artiste hip-hop SOULEM INCONNU, le manager du rappeur THE DOUBLE KING, également producteur et Dj : DJ DEFJAM MASTER GEEet Wilfried Lacour, manager du label montpellierain de rap émergent Wefo Muzic
Pour cette Passerelle impromptue, l’équipe du Label montpellierain Wefo Muzic a fait appel à Radio Pays d’Hérault et RPH Sud pour dévoiler en live et en exclusivité un nouveau morceau du rappeur romantique SOULEM INCONNU : Petit Nuage. L’artiste, présent dans nos studios avec sa guitare, a choisi de ne pas s’exprimer sur sa musique, l’anonymat faisant partie intégrante de son identité artistique.
A ses côtés, pour nous parler du rap loin des clichés et nous rappeler l’importance de l’Afrique dans nos influences musicales, le talentueux DJ DEFJAM MASTER GEE. Il nous présentera un second artiste parrainé par Wefo Music : THE DOUBLE KING, dont vous entendrez les dernières productions.
SOULEM INCONNU
« Je suis Soulem Inconnu et je voudrais me faire connaître. Avant j’étais vraiment inconnu car en tant que bassiste j’ai accompagné des groupes de jazz et de world music, ainsi que des artistes renommés de la chanson a travers l’Afrique, l’Europe et l’Amérique ( Gwen et Tiana en Chine et a visa for music au Maroc, Alif Naaba au Mexique et en France…) Nourri depuis ma petite enfance par la très talentueuse Oumou Sangaré que j’ai découvert par ma mère et pendant mon adolescence par les bassistes Etienne M’Bappé, Richard Bona en passant par Manu Dibango ma musique c’est du Hip hop rap avec quelques airs tirés des sonorités des profondeurs de l’Afrique car je suis née sur la cote ivoirienne de parents originaire du Burkina Faso. J’arrive en France en 2014 , je commence mon apprentissage du beatmaking. Influencé par Nekfeu, Gims, Siboy et bien d’autres rappeurs de la même génération, je me mets a l’écriture qui aboutira en fin 2019 a mon projet Soulem Inconnu. Soulem c’est toi et/ou moi. Ne cherche pas trop loin car je suis peut être le mec que tu as croisé a la salle. je suis un musicien qui fait du rap et pas le contraire. Ma musique mérite de se faire connaître. »
THE DOUBLE KING
THE DOUBLE KING, d’origine Centrafricaine, de son vrai nom Boris DEDE SOMBO est un artiste complet et reconnu. C’est un danseur, un rappeur et un chanteur depuis plus de 20 ans. Avec son don pour la coiffure, il a donc une double casquette d’où « THE DOUBLE KING ».
Fin des années 80 il débute sur scène en tant que danseur dans le groupe B. Boys venimeux et participe à la compilation FESTIRAP en tant que porte parole des rappeurs de BANGUI, produit par GUY THIERRY ALIMA (Studio JOWICE). Le milieu et l’amour de la musique l’amène à devenir DJ BORIS DS le premier jeune DJ de sa génération. Il officie pendant plusieurs années à BANGUI.
Arrivé en France fin des années 1990, DJ BORIS DS fait les premières parties de groupes tels que FABE ET KOMA (rappeurs français), etc… et intègre dans les années 2000 le groupe de rap PND, ex DEMOCRATES D avec MADISON. Jusqu’en 2006, DJ BORIS et son grand frère DJ GUY DS (DJ et organisateur) font passer sur des grandes scènes françaises de nombreux artistes africains reconnus. On compte parmi eux, MEIWAY, KOFFI OLOMIDE, DJ ARAFAT, DJ JACOB, EXTRA MUSICA…
En 2006, il décide de changer de cap et se consacre à une autre de ses passions la coiffure. Il devient chef d’entreprise depuis ce jour. Il forme de jeunes coiffeurs qui ouvriront leurs propres salons de coiffure. Là encore, il a des doigts en or. Il est reconnu par la profession et est finaliste au concours l’OREAL « GOLDEN CISOR AWARDS ». Son talent le propulse dans le monde des stars. BORIS DESIGN coiffe de nombreux sportifs, artistes en vogue et internationaux. D’où son slogan BORIS DESIGN « la finesse de la lame ». Il arrive à conjuguer entre toutes ses passions, il continue à danser, rapper et surtout écrire car pour lui un artiste accompli est un artiste qui compose ses propres textes.
En Août 2018, l’incendie criminel de son salon de Montpellier vient freiner sa carrière dans la coiffure. Cet évènement marque son retour officiel dans la musique. Il s’allie à DEF JAM MASTER GEE, DJ de Montpellier et SIXON Beatmaker africain pour recomposer des sons et adapter ses textes aux nouvelles tendances musicales. Il crée un premier single, « JE SUIS DEDANS » sorti début 2019. Devant le succès du morceau, il décide de continuer et sort son deuxième single « ON EST FATIGUE » en Août 2019. Le travail avec les beatmakers de différentes origines se révèle prolifique.
L’année 2019 est riche et il passe en première partie de la chanteuse LADY PONCE ainsi que du chanteur FANICKO. THE DOUBLE KING fait différents showcases à Montpellier, Angers, Marseille, Paris.
Le 30 Octobre 2020 est sorti son quatrième Single «Viens danser». Deux nouveaux singles sont sortis en 2021 « Love de toi » et «Super Woman ».
WEFO MUZIC
Wefo Muzic est un label 100% indépendant avec un studio basé à Montpellier depuis 2020.
Wefo Muzic produit Soulem Inconnu et plusieurs artistes montpelliérains qui vont sortir leurs singles prochainement.
Ce label veut encourager la création et aider de nouveaux talents à se lancer en leur proposant des tarifs abordables par rapport à de plus gros studios. Les prestations proposées sont là création de Beats, l’enregistrement, le mixage et le mastering. Nous souhaitons prochainement proposer la réalisation de clips vidéos grâce à des collaborations avec des jeunes producteurs vidéos. Le premier clip a d’ailleurs été tourné et réalisé par Boris Axel un jeune vidéaste très talentueux qui a aussi travaillé pour l’artiste The Double King .
Pour Wefo Muzic et Soulem Inconnu il est important de mettre en place des connexions et du réseau pour favoriser l’entraide et créer des collaborations que ce soit avec d’autres artistes, des beatmakers et des graphistes. Des valeurs à l’origine du rap qui se veut un art avant tout collectif et humain, solidaire.
Wefo Muzic cherche aussi à mettre en avant des artistes avec des lyrics, des messages tout en frappant l’esprit par des productions musicales détonnantes.
Enfin nous comptons de plus en plus nous tourner vers la nouvelle économie numérique, les œuvres d’art numérique (NFT) la crypto monnaie. Car aujourd’hui la distribution physique et digitale ne suffisent plus au développement des artistiques. Des grands noms comme Booba ou Eminem ont déjà investi ce nouveau terrain et nous voulons être présents là dessus avant que ça ne devienne la mode.
Wefo Muzic un label avant-gardiste, humaniste et novateur qui veut faire de Montpellier la capitale du rap français 🙂
Diffusion : Vendredi 25 février 2022 à 17h et samedi 26 février à 10h
Animateur : Samuel Heyndrickx
Invitées : Les membres et associées de la Cie Alfred de la Neuche :
Solika Nouchi – Janssens, chanteuse, musicienne et comédienne, fondatrice de la cieAlfred de la Neuche, du Festibébés, des P’tit dimanches et du P’tit festival en Pays Cœur d’Hérault
Joanna Raisson accompagnée de son ukulele
Véronique Merveille à la guitare, chanteuse et musicienne
Véronique Guérin, membre active du groupe Magma qui propose des séances de Playback Théâtre
Mon premier festival, je m’en souviens comme si c’était hier, ah, on savait s’éclater en ce temps là, on s’était tous retrouvés dans un mini village entièrement bâti de bambou et de produits recyclés, genre bouteilles de lait vide et boites de corn-flakes assemblées avec plein de couleurs, et là on se laissait juste porter par le flow de la musique, le corps entièrement consacré à la recherche du plaisir sensoriel. Dans la maison du toucher c’était du délire! On était entourés de clochettes et on rampait pour se rouler les uns par dessus les autres, les rouleaux sonores, quelle folie! Et, cerise sur le gâteau, tous les espaces cocooning étaient interchangeables et amovibles, alors imaginez toutes les possibilités! Tout ça c’était l’œuvre d’Alfred de la Neuche, on a jamais su qui c’était mais nos parents l’adoraient. On avait entre deux et trois ans et on croquait la vie à pleine dents, même si nous n’en possédions que peu. Ah, les festivals en couche culotte, ça marque une vie… alors du 4 au 6 mars j’emmènerai mes petits bambins faire la bamboche au Sonambule de Gignac pour le P’tit festival, au programme : Ateliers, spectacles et animations musicales pour les tout-petits, en partenariat avec la Cie Alfred de la Neuche !
Cette Passerelle est l’occasion de s’imprégner de l’univers musical de nos invitées, un univers doux, sensible et engagé.
Ouvert à tou.te.s, parents, professionnel.les de la petite enfance, artistes
Venez partager votre vécu en tant que parents, professionnel.les de la petite enfance ou artistes en lien avec le jeune public. Vos témoignages seront restitués par les comédiens de l’association Magma sous forme de saynètes. Tel est le principe du Playback Théâtre, ou théâtre du reflet. Les histoires ainsi partagées permettront de nourrir le dialogue autour du thème « L’importance de l’éveil artistique et culturel du tout-petit ».
Suivi d’un apéritif dinatoire offert (sous réserve des conditions sanitaires à cette date)
SAMEDI 5 MARS : Ateliers parents / enfants
de 0 à 6 ans – de 10h à 12h
tarif : 5€/personne (pour les adultes comme pour les bébés)
Pour l’occasion, le Sonambule se transforme en Pays des Merveilles et accueille une multitude d’ateliers, d’animations et de jeux spécialement imaginés pour éveiller les sens des tout-petits !
Animations musicales avec Véronique Merveille (Cie Carambole), Mathilde Long (Cie Chant dessus dessous), Solika Janssens, Joanna Raisson et Jean-Baptiste Dumont (Cie Alfred de la Neuche), Flavia Perez
Atelier lecture avec le réseau des bibliothèques de la CCVH
Fabrication de mirlitons pour les plus grands avec Alain Do
Les poissons de papier de Jacklyne Echaniz
Le tableau d’humeur, création familiale et éphémère à partir d’éléments en bois avec Françoise Masterton
Jardin sonore et village sensoriel en libre accès
Une table à dessins avec exposition des œuvres des enfants
Scénographie et décoration du lieu par Alain Do
DIMANCHE 6 MARS : Spectacle & atelier
Deux séances au choix : 10h ou 11h Spectacle L’Épopée d’un pois
Cie La Rotule
Spectacle très jeune public, de 3 mois à 4 ans
Durée : 25 minutes
Tarif : 5€/personne (pour les adultes comme pour les enfants)
Si vous aimez les comptines illustrées sur grand écran
Un rond part explorer le monde. Dans son périple, il traverse tout un tas d’univers : l’intérieur d’une maison, le jardin, la ville, la nuit, le ciel… Il y rencontre des formes et des couleurs et se fond dans le décor. Le rond devient tour à tour un fruit que l’on savoure, l’œil d’une chouette, la lune mais aussi une forme géométrique confrontée à d’autres formes. Un spectacle esthétique et sensible qui ravira les petit.e.s comme les grand.e.s.
Coline Hateau théâtre d’ombre au rétroprojecteur | Romain Marsault chant et musique|D’après une idée originale de Coline Hateau et Vincent Lahens | Une création de la compagnie LA ROTULE | Co-production & diffusion UN DEUX UN DEUX | Label Scène SACEM jeune public
Deux séances au choix : 10h ou 11h
Atelier d’éveil musical avec Flavia Perez
Cie Alfred de la Neuche
Tarif : 5€/personne (pour les adultes comme pour les enfants)
Un moment unique à partager avec son enfant pour éveiller ses sens tout en douceur et avec amusement, au rythme de différentes comptines et jeux sonores.
Diffusion : Jeudi 24 février 2022 à 08h30 et 12h30
Animateur : Samuel Heyndrickx
Invité : Gilles Polope, co-fondateur de la cie Art’DaGio, écrivain, metteur en scène et comédien
Un proverbe tzigane dit “Tuer le nomade c’est tuer la part de rêve où toute la société va puiser son besoin de renouveau.”
C’est cette part de rêve que vont tenter de nous restituer les membres de la Cie Montpelliéraine Art’ DaGio avec leur spectacle Yvan, boris et moi, une comédie musicale, qu’on pourrait aussi qualifier de drame musicale exalté, qui prend pour toile de fond un camps de tzigane au début de la révolution en 1917. Il sera joué au théâtre de l’Ardaillon à Vias (34) le dimanche 27 février !
1917, au début de la révolution russe, dans un camp tzigane, au bord de la Moskova. Boris et Anna s’aiment malgré leur différence sociale. Des amours secrètes, inavouables, cachées vont les précipiter dans les travers de la jalousie, de la manipulation, de la vengeance. S’en sortiront-ils indemnes ? C’est ce que va nous conter la narratrice, Tatiana, qui n’est autre que la fille de Boris et Anna. Une fresque qui mêle sur fond historique, passion, sorcellerie et drame.
Il s’agit donc d’un superbe drame musical original servi par de grands airs du répertoire français, qui touche donc un large éventail de générations. Voici quelques uns des interprètes repris dans cette création, il nous est avis qu’il est important de mettre en avant ce répertoire au niveau de la communication: Maurane / Marie Laforêt / Michel Fugain / Zazie Françoise Hardy / Michel Legrand / Dario Moreno /Ginette Reno / Charles Aznavour Michel Sardou / Barbara / Calogero / Jacques Brel /Lara Fabian
Au total 30 chansons reprises dans ce spectacle, 30 chansons qui ont été choisies après l’écriture de l’intrigue et non l’inverse, afin de coller parfaitement à l’écriture dramatique. Sur scène 13 artistes, dans l’ombre 5 techniciens.
Diffusion : Mercredi 23 février 2022 à 13h et dimanche 27 à 18h
CINE DEBAT : « My Hero Academia, World Heroes’ Mission »
Le monde est une énième fois en danger ! Mais qui pourra sauver la terre du réchauffement climatique, des virus et de la surindustrialisation ?
A moins que le problème ne vienne d’ailleurs… par exemple d’une organisation extrémiste et terroriste extrêmement puissante qui prône la suppression des « Alters » pour revenir à une version ultra conservatrice de l’humain sans aucun pouvoirs.
Car sur cette planète où 80% de la population possède désormais un Alter, un super pouvoir en sommes, les 20% d’humains restants, qui n’ont que leurs yeux pour pleurer, font pâle figure face à cette super héroïcité devenue la norme.
Et la norme, on le sait, ça ne plaît pas à tout le monde.
Pour analyser, comprendre et contrer cette menace interplanétaire, nous avons fait appel à une équipe de super animateurs de choc, les jeunes de l’accueil loisirs ado de Lodève dirigé par Alice Coulet, Electre, Luce, Eline, Milly, Colin et Sofiane, avec qui nous avons visionné au cinéma Lutéva de Lodève le film d’animation « My Hero Academia, World Heroes’ Mission », tiré du manga au succès planétaire dessiné par Kōhei Horikoshi.
Au micro, aux côté du preux Samuel Heyndrickx, l’as des as de l’analyse ciné qui démonte les clichés en un tour de bras, Florian Etienne, membre de la Cie des jeux de Lodève, dont le troisième œil spectaculaire va nous éclairer sur ce film et les thématiques abordées. Il est accompagné de Super Sara, en Service Super Civique.
Car à défaut de se battre pour le monde, nous allons en débattre.
Cette émission n’existerait pas sans le soutien de la Ville de Lodève, terreau reconnu de l’héroïsme héraultais.
A vous de sauver l’humanité en écoutant ce podcast!
Invité : Said Mouhssine, artiste de cirque, spécialité mat chinois, parkour, acrobate, voltigeur, cascadeur et comédien
Pour te briefer, nous, en tant qu’agent immobilier, notre pire crainte, après les impayés, et à cheval avec les dégâts des eaux, ce sont, écoute moi bien, les intermittents du spectacle. Parce qu’avec eux, tout habitat devient un espace de jeu ! Une cuisine, même la plus vulgaire qui soit, ils en font une salle de spectacle ! C’est plus une table de cuisine dans la cuisine mais un plateau et des tréteaux, hop, ils t’ouvrent un rideau de scène avec des torchons, font tinter les verres de vin comme des caisses claires, et ni une ni deux le frigo se retrouve couché à l’horizontale sur le carrelage pour faire office d’embarcation symbolique ! Alors fais gaffe à toi, le dernier en date, je me suis pas méfié et paf. Je louais une chambre de 9m2 avec juste assez de place pour un matelas, tellement la pièce était mal fagotée. Aucun risques je me disais . Le problème, c’est que la pièce était haute de plafond et que l’intermittent, c’était un circassien ! Le matelas, à la fin du 1er mois, c’était déjà plus un matelas, c’était un tremplin vers les étoiles ! Et vas y que je passe mes après midi à faire des back flip à 180 degrés et des sautés arrières ! Une salle de gymnase la chambrée ! Ha si tu ne me crois pas, va le voir jouer son solo ROUTINE à la salle Ramadier de Lodève ce jeudi 24 février à 18h, et là tu vas voir par tes yeux voir ce que le gars peut faire avec seulement deux coussins ! Il s’appelle Said Mouhssine et il est artiste de cirque, spécialité mat chinois, parkour, acrobate, voltigeur, cascadeur et comédien, avec toutes ces pratiques mon sang d’agent immobilier n’en fait qu’un tour et même un tour c’est trop ! Non mais franchement, ils peuvent pas s’ennuyer tranquilles ces intermittents !?
Said Mouhssine revient avec nous sur son parcours de traceur et de comédien voltigeur à l’internationale.
Il a démocratisé la pratique du parkour au Maroc dans sa prime jeunesse, et s’est fait reconnaître pour ces talents dans l’école nationale de cirque de la ville. Il a ensuite fait ses preuves en France où il a finalement monté sa propre cie, la Cie ZID, qui veut dire « avance » en darija (arabe marocain). Ces créations sont autant un témoignage de ses propres expériences auprès des jeunes galériens du Maroc, qu’un formidable ballet de voltige, et qu’une réflexion sur des problématiques sociales universelles.
Dans sa nouvelle création “tarooo, taroooo”, il prendra la peau d’un éboueur incognito, ou quand le ramassage des ordures devient une valse désordonnée.
ROUTINE
Au croisement entre le cirque et le parkour, Routine nous raconte l’ennui, l’inactivité de ces jeunes qui passent leur journées à tenir le mur. Mais Routine nous parle aussi d’espoir, de dépassement de soi. Routine nous pousse à essayer, avec comme seule richesse, le corps et le mental.
« Avec ce spectacle, je voudrais donner de l’espoir à ces jeunes. Leur montrer que c’est en essayant, c’est en gardant espoir que nous pouvons trouver la force de combattre l’ennui et de faire quelque chose de notre vie. Il faut inventer des choses, se mettre en mouvement, ne pas avoir peur de tomber. C’est ce que fait le personnage dans ce spectacle. Il cherche des solutions par le mouvement, comme si ces acrobaties allaient casser les murs de sa chambre, de sa tête, de sa vie, de sa société… Les murs ne sont pas seulement ceux de la chambre, ils sont aussi ceux de la société marocaine qui enferme, ils sont les frontières de notre pays que certains ne franchiront pas, ils sont les barrières mentales que nous avons tous parfois en nous et qui nous empêchent d’avancer. » Said Mouhssine
Diffusion : Du lundi 14 au vendredi 18 février 2022 à 18h30
Cet intitulé a été écrit par Marie Cayre, chargée de communication et des relations publiques du Sonamubule de Gignac :
« Sensibiliser les jeunes aux musiques actuelles et aiguiser leur esprit critique, tels sont les enjeux de ce projet mené au sein du Lycée Simone Veil de Gignac depuis 2021.
En partenariat avec RPH et la Gazette de Montpellier, le Sonambule propose aux lycéens volontaires de réaliser leurs propres interviews d’artistes et de produire leurs chroniques musicales.
Ce MusiClub propose également des temps d’écoute où chacun.e est invité.e à présenter un artiste, un morceau, un album qui lui est cher. Ce projet permet l’épanouissement et l’expression de leur propre sensibilité artistique et culturel tout en forgeant une culture générale solide autour des musiques actuelles.
En 2022, le projet prend de l’ampleur. Les jeunes découvrent de manière plus précises les différents métiers du spectacle vivant et notamment celui de programmateur. Tout en continuant le travail d’écriture de chroniques, les lycéens organisent minutieusement une date au Sonambule, comme de véritables professionnels. Choix des artistes, de la date, du tarif, organisation de la communication, de la production… les jeunes découvrent l’envers du décor.
Rendez-vous le vendredi 20 mai au Sonambule pour voir le fruit de leur travail ! »
Les Chroniques diffusées :
14/02
Léo : Orelsan, son nouvel album Civilisation, ou comment ouvrir les yeux sur le monde d’aujourd’hui
15/02
Juliette : Stromaé ressort de l’ombre
16/02
Clovis nous en apprend d’avantage sur le titre Psyché Rock de Pierre Henry qui a servi de thème au générique de Futurama
Diffusion : jeudi 17 février 2022 à 08h30 et 12h30
Animateur : Samuel Heyndrickx
Invité : Alex Callier, auteur, compositeur, bassiste et mixeur des Hooverphonics
Dis moi maman, est-ce qu’on ne pourrait pas lire une autre histoire ce soir ? J’aimerais entendre une histoire qui ne se trouve pas dans les livres, une histoire où ce seraient nous les héros frappés par la tristesse et le bonheur, une histoire que tu serais obligée de me murmurer pour que je puisse la saisir sur le bord de tes lèvres, où elle ne s’est jamais posée.. une histoire qui hante silencieusement le bac à linge sale ou l’étagère du haut, planquée dans un album photo ou un cadre maudit, une histoire qu’on voit apparaître furtivement dans le rétro viseur de la voiture, une histoire à vous ronger les ongles, une histoire qui irait jusqu’à remettre en cause ma naissance ! Oui, ce soir maman je veux que tu me racontes une histoire cachée… mais comment la raconter ? C’est toute une histoire de lire une histoire cachée, non ? Tu pourrais la chanter comme Geike Arnaert, la chanteuse à la voix merveilleuse des Hooverphonic, qui chante les titres Mad about you et Jackie Cane que tu lances toujours dans les enceintes de ta salle de bain le matin ! D’ailleurs elle sera là au concert des Hooverphonic ce samedi à 19H30 au Rockstore de Montpellier, ils joueront sûrement des titres de leur dernier album : Hidden Stories, les histoires cachées ! Ca te donnera peut être envie aussi de me chanter les tiennes…
L’album Hidden Stories est une symphonie trip hop pop opéra soul teintée de blues qui porte à l’émerveillement.
Nous utilisons des cookies pour vous garantir la meilleure expérience sur notre site web. Si vous continuez à utiliser ce site, nous supposerons que vous en êtes satisfait.
