Diffusion: Le Jeudi 24 octobre 2024 à 17h.

Rediffusion: Le Mardi 29 octobre 2024 à 21h.

Gumbo du Jour: Spécial Trinidad & Tobago

1. Lancelot Layne – « Blow Way ». 1971. Cree Records. Formidable chanteur, bassiste, compositeur, arrangeur et chef d’Orchestre, Lancelot Layne a bouleversé l’orientation des musiques caraïbéennes et trinidadiennes à la sortie de ce single qui inventa le Soca avec une décennie d’avance.
2. Amral’s Trinidad Cavaliers – 1973. BBE Records.
3. Bacao Rhythm & Steel band – « Nothin’ But A G Thang ». 2023. Big Crown Records.
4. Gay Flamingoes Steel Band – « Black Man’s Cry ». C’est dans un esprit de transe enivrante et même guerrière que cet orchestre magnifie cet hymne du grand Fela Kuti. Music is the Weapon! Extrait de la délicieuse compilation Tropical Funk Experience par le DJ globe-trotteur Hugo Mendez.
5. Mansa Musa – « Mama Maria ». Cree Records. 1976. Tiré de l’album « Hold on the face ».
6. Black Truth Rhythm Band – « Imo ». Reedité par Soundway Records. Extrait de l’unique album « Ifetayo » du groupe afro-centriste mêlant et reliant jazz, funk, calypso et soul à l’originel continent africain. Je qualifierai ceci d' »afro spiritual organic grooves »….
7. Anthony Joseph & The Spasm Band – « Robberman ». Heavenly Sweetness. 2009. Sur ce 2ème album enregistré avec le Spasm Band, le poète, noveliste et musicien Anthony Joseph s’est imposé immédiatement comme l’un des leaders de l’avant-garde noire de ce début de siècle en Grande- Bretagne. Il relie et projette vers le futur son héritage d’un maelström de free jazz onirique, de funk fiévreux, de beats caribéens habités avec une poétique et viscérale originalité. Un artiste extrêmement précieux dont l’œuvre mérite notre curiosité.
8. Wild Fire – « Check It Out ». Black Pearl Records. 1975 / Réed 2016. Un hard funk sans concession porté par une basse et une guitare hargneuses et sensuelles!
9. Embryo – « Wajang Woman ». Cree Records. 2015. Extrait de la compilation « Nappy Music Man – Soul-Pop-Disco-Funk- Crossover« . Une superbe compilation réunissant le travail du génie Nappy Meyers, producteur et multi-instrumentiste prolifique qui a oeuvré sous plusieurs pseudonymes, avec un style somme toute à la fois assez personnel et très accessible.
10. Mighty Sparrow – « Both of Them ». BLS records. 1991. Le légendaire Mighty Sparrow, véritable icone de la musique caraïbéenne, nous régale ici avec cette pure bombe Soca.
11. Bro Valentino – « Stay Up Zimbabwe ». Analog Africa. 1979 / Rééd 2017. Cet hymne conscient Calypso et Soca fait écho notamment à l’esprit révolutionnaire du Mouvement Black Panther et des mouvements qu’il a inspiré en Afrique ou dans les Caraïbes.
12. Brother Resistance – « Tonite is De Nite ». Left Ear Records. 1986 / Rééd 2015. Le poète Brother Resistance est l’un des fers de lance du Rapso, un son unique et addictif alliant poésie engagée à un mélange de Calypso, de Funk, de Reggae ou de Disco.
13. Shadow – « Poverty Is Hell ».Kisskidee Records. 1993. Extrait de l’un des derniers albums de la longue carrière du « Mighty Shadow » Winston Bailey. Sa patte stylistique est une basse jouée et mixée très en avant lui vaudra de se démarquer dans la riche et foisonnante scène Soca / Calypso.

Diffusion: le jeudi 18 septembre 2024 à 17h.

Rediffusion: le mardi 23 septembre à 21h.

Gumbo du Jour: Sweet & Krunchy Moods

1. Bela Fleck & The Flecktones – « The Sinister Minister ». Un plaisir très coupable! Ce groupe de Nashville délivre une musique certainement d’origine extraterrestre ou assurément d’un sixième continent. Le banjo épique de Bela Fleck + la p.t..n de basse plus-que-polissonne de l’incroyable Victor Wooten + son frangin Roy FutureMan Wooten sur une self-made-drum-machine + le très malicieux Howard Levy à l’harmonica chromatique et touches diverses (qui sera remplacé plus tard par le multi saxos-dingo Jeff Coffin avant de revenir dans le band…) = Un gumbo tout droit sorti d’une jungle imaginaire, à la fois chaleureux et toujours un peu mystérieux quant à ce sur quoi on peut tomber: une fusion mutante de bluegrass et de funk, de jazz et de sonorités classiques, africains, irlandaises ou orientales et j’en passe!
2. Dexter Story feat Nia Andrews – « Easter Prayer ». Soundway Records. Son nom est inspiré du saxophoniste Dexter Gordon mais le multi-instrumentiste-compositeur-arrangeur et producteur Dexter Story a tracé son propre chemin à travers 1000 sentiers de sonorités. Extrait de la face B du single « Wejene Aola » inspiré par l’Orient et l’Afrique de l’Est, cette chanson est une invitation à la transe et au danser-tout-nu dans une grotte verdoyante.
3. Jah Wobble’s & Invaders of Heart feat Dolores O’Riordan – « The Sun Does Rise ». Réputé pour son son très personnel et marqué par ses lignes de basses à la profondeur d’un dub très lancinant, Jah Wobble est une sorte d’aventurier de la musique qui a collaboré avec des artistes d’horizon très différents et s’est inspiré des musiques traditionnelles du monde entier. Ici, avec son groupe Invaders of Heart (Justin Adams à la guitare!), ils invitent la chanteuse du groupe The Cranberries Dolores O’Riordan pour une chanson portée par une basse tubesque (c’est très personnel comme avis) et donnant écho aux elfiques vocalises de Sister Dolores, faisant elles la part belle aux campagnes lumineuses d’Irlande percées de rayons de soleils. Bon ok, j’arrête.
4. Nusantara Beat – « Djanger ». Les Disques Bongo Joe. Ce single du groupe indonésien Nusantara Beat est dû à une colalboration entre le label basé à Genève Les Disques Bongo Joe et le label Lamunai Records basé à Jakarta. Une bande-son entre Java et de mystiques tropiques électriques suintant un rock psyché au groove serpentueux.
5. Getatchew Mekurya & The Ex – « Musicawi Silt ». Si la rencontre entre le groupe pionnier post-punk expérimental néelandais The Ex et l’une des plus grandes figures du son Swinging Addis le negus de l’Ethiopian Jazz Getatchew Mekurya pouvait sembler de prime abord impromptue, leur album commun « Moa Anbessa » paru en 2006 ne laisse aucune place au doute: la déflagration des guitares tortueuses portées par le chant incandescent du saxophone semble d’une telle sauvage évidence qu’elle emporte toute oreille aventurière.
6. Mama Rosin – « Casse Mes Objets ». Moi J’Connais Records. Hé ces suisses encore! Le combo Mama Rosin redonne toutes ses lettres de noblesse à la musique cajun des profonds bayous de Louisiane. C’est sans concession et à l’accordéon (ou plutôt mélodéon): Un Rock’N’Roll Garage bien sale et ornée de peintures de guerres. C’est comme si un Gun Club des Caraïbes s’était fondu en un groupe de Zydeco marabouté aux incantations Vaudous!
7. Anthony Joseph feat Syl Johnson – « Neckbone ». Heavenly Sweetness. On redescend un peu en pression mais on reste dans la région. Le groove -poet de Trinidad installé à Londres (et très habitué des scènes françaises) s’associe à l’ancien Saïan Supa Crew Syl Johnson pour revisiter ses racines caraïbéennes sur un titre Rapso particulièrement savoureux et funky.
8. Tampo – « Keumgang ». We Jazz Records. La scène musicale de Helsinki se révèle souvent surprenante et les finlandais de Tampo ne font pas exception. Ils délivrent un latin jazz empreint de cumbia psychédélique très personnelle et délectable à souhait!
9. Root Soul – « Freaky Power ». Le bassiste japonais Kenichi Ikeda est porté aux nues par Bootsy Collins himself, c’est peu dire que l’adage « keep the funk alive » prend ici tout son sens. S’entourant de quelques-uns des meilleurs funksteers nippons (dont mon poto le batteur de Osaka Monaurail Soki Kimura), il nous livre ici un single percutant qui fera danser n’importe quelle âme alerte au pouvoir de The One!
10. Omar S. / Andre Foxxe – « The First 100 ». La scène funk de Détroit n’a plus rien à prouver depuis la fin des 60’s mais, on ne sait jamais, continue de délivrer un super funk mutant et hypercutant!
11. Amadeo 85 feat Moniquea – « Galaxy Dance ». Milf Records. Le label parisien, spécialiste en fabrication de missiles boogie-funk 80’s ne déroge pas à la règle avec ce titre taillé pour te péter les genoux à grands coups de basses brûlantes!
12. Femi Kuti – « You Better Ask Yourself (Remix by General Elektrik) ». L’un des hymnes du fils du Godfather of Afrobeat est remixé ici pour le plus grand plaisir des bottomsbangers!!
13. Skeewiff – « Man Of A Constant Sorrow ». Jalapeno Records. Le remix façon Jungle de la chanson phare de l’un des meilleurs films des frères Cohen vient conclure en beauté cette émission de rentrée. On commence par un plaisir coupable donc on va finir pareil!

Diffusion: Le mardi 25 juin 2024 à 17h.

Rediffusion: Le vendredi 28 juin 2024 à 21h.

Gumbo du Jour: Gumbo Do Brasil.

1. Eumir Deodato – « Arranha Céu (Skyscroppers) ».
2. Helio Matheus – « Mais Criola ». Mr Bongo. Réédité dans la séries Brasil 7″ du label britannique Mr Bongo, ce classique de 1975 a un groove irrésistible porté par une basse funky-erotique et des arrangements luxueux/langoureux…
3. Curumin – « Guerreiro ». Quannum Projects. Extrait de son 1er album Achados E Perdido publié en 2005, cette chanson du multi-instrumentiste et producteur de Sao Paulo Curumin a été rendu populaire en figurnat au générique du jeu vidéo Fifa Street 2. Entre samba, funk, bossa-nova, jazz et hip-hop (avec la participation de membre de Blackalicious), cet album est une pépite malheureusement passée relativement inaperçue dans nos contrées.
4. Banda Olodum feat. Koko Dembélé – « Amagni ». L’histoire de cette chanson sera un rêve éveillé pour son auteur, le musicien malien Koko Dembélé. D’abord sorti sur son 1er album solo paru en 1995 en Côte d’Ivoire, cet hymne reggae va ensuite figurer sur une compilation de reggae africain destinée au marché brésilien après avoir été découvert par hasard sur une K7 par un producteur brésilien. La chanson devient un tube populaire au Brésil, en particulier dans l’Etat de Salvador De Bahia sans que Koko n’en sache rien. C’est alors que ce producteur brésilien part à sa recherche au Mali et en Côte d’Ivoire, le retrouve et le convainc de venir au Brésil. Koko effectue une 1ere tournée et connait un immense succès populaire. Il retourne ensuite en 1997 pour être l’un des invités du mythique Festival Olodum dont il sera l’un des invités d’honneur aux côtés de personnalités comme Michaël Jackson, Paul Simon et Nelson Mandela. Le Banda Olodum, en parallèle de sa célèbre collaboration avec le roi de la pop Mickaël Jackson pour They don’t care about us, reprendra à cette occasion avec Koko sa chanson Amagni en une détonnate version samba-reggae.
5. Chico Science & Nação Zumbi – « Acidade ». Le 1er album de Chico Science & Nação Zumbi Da Lama ao Caos est considéré comme le fondateur du mouvement Mangue Beat (Le rythme du marécage in french) caractérisé par un mélange pionnier entre punk-rock, hard rock et tradition Maracatu. Détonnant, fiévreux, nerveux et hypnotique, ce groupe est à découvrir absolument surtout si tu rêves d’hybrides entre Rage Against the Machine et Gilberti Gil!
6. Ekundayo – « Macumbeiro Então ». Ropeadope Records. Ce Oneshot-Collective Band iconoclaste est la réunion du légendaire percussionniste Nana Vasconcelos, du cornettiste Rob Mazureck (Chicago Underground, Exploding StarOrchestra), du poète/MC/Beatmaker Mike Ladd, du producteur de jazz et ingé-son Scotty Hard, de R. Brandão and Lurdez Da Luz (MCs de Mamelo Sound System) et de Mauricio Takara et Guilherme Granado (musiciens de São Paulo Underground), rejoints à l’occasion par le bassiste new-yorkais Melvin Gibbs.
7. Elizio de Buzios – « Tamanqueiro ». Tamanqueiro est l’une des 2 chansons qu’Elizio de Buzios a enregistré dans sa vie mais quel tube! Sur un tapis de cuica et de cavaquihno, cette chanson irrésistible est un disco catchy et funky à souhait!
8. Burro Morto – « Manarca ». Oriki Music. Le Brésil est une des terres d’asile de l’Afrobeat les plus fertiles et le quartet novateur Burro Morto l’a prouvé quelques fois, oscillant entre Afrobeat, jazz éthiopien, rock psychédélique et tempos rapides et funkys!
9. Liberdade – « Estrada Velha ». Oriki Music. Le groupe éphémère Liberdade a enregistré 2 compositions pour le producteur du label français Oriki Music Greg Villanova, entre Samba Soul et lame de fond afrobeat.
10. Azymuth – « Jazz Carnaval ». Far Out Recordings. Le légendaire trio a traversé les décennies se renouvelaant sans cesse, collaborant avec les plus grands et rendant envieux les autres. ici, l’un de leur morceaux phares qui connaitra notamment de nombreuses covers et quelques remixes house!
11. Ramiro Musotto – « M’Bala ». Disparu bien trop tôt et auteur de 2 albums dont le fabuleux Civilizacao & Barbarye, percussionniste argentin mais brésilien a suivi la voie tracée par Nana Vasconcelos et s’est créée un univers entre musiques traditionnelles et électroniques. Ce disque est une pépite!!!

Diffusion: Le mardi 28 mai 2024 à 17h.

Rediffusion: Le vendredi 31 mai 2024 à 21h.

Gumbo du Jour: Le Gumbo de chez Riri (Parfums de Ruffes)

1. Alain Peters – « La Rosée Si Feuilles Songes ». Poète, troubadour/clocard céleste et l’une des plus grandes voix de l’île de La Réunion et l’un des modernisateur du Maloya. Ici, sur une superbe compilation sortie chez le précieux label genévois Bongo Joe Records.
2. Mo « El Gringo Star » y Su Conjunto Jazzylatino. « Calle Raballero.
3. Botto Trindade y Tahira – « Gui No Brasil ».
4. Bacao Rythm and Steel Band – « Tender Trap ».
5. Cyntia – « Jhoom Le ». Rush Our Music. Disco Funk from Surinam.
6. Charles Bradley –  » No Time For Dreaming ». Daptone Records. Cette chanson, issue du 1er album de la comète soul Charles Bradley est une reprise du répertoire de Sir Joe Quaterman.
7. Ripple – « I Don’t Know What It Is But Sure It’s Funky (Fashion Remix) ». Le grand classique du groupe Ripple, une Atomic Funk Bom absolument imparable.
8. The Lions – « Think (About It) ». Ubiquity Records. Sur leur 1er album, le collectif Reggae-Soul californien The Lions a tapé très fort avec cette reprise Ska-Funk du classique de Lyn Collins (et coécrit par le Godfather of Soul). Un imparable pour réveiller le dancefloor.
9. Tumblack – « Caraïba ». Editions Paco Rabanne. Funk Percussif Caraïbéen produit par Paco Rabanne. Une curiosité groove hypnotiquedes French West Indies.
10. Max B – « Bananaticoco ». Wah-Wah Record Sound. De son vrai nom Max-Henri Boulois, Max B a connu un parcours de vie plutôt atypique: Champion d’athlétisme, journaliste sportif, chanteur et compositeur, acteur et réalisateur de cinéma, poète et romancier. Sa carrière musicale est marquée de 3 albums publiés en Espagne entre 1973 et 1972.
11. Ayitico Kongo Dub –  » Agwetarayo » . Bongo Joe Records.
12. Kokolo –  » How We Gonna Work It Out ». Peace & Rhythm. Le combo multi-ethnique new-yorkais, entre Latin Rock et AfroBeat voit ici un de ses titres remixé par le producteur Bosq.
13. Matalo –  » La Jungla que Te Mira ». Un Remix du classique de psyché-cumbia colombienne Tifi Hayed.

Diffusion: Le mardi 27 février 2024 à 17h

Rediffusion: Le vendredi 1er mars 2024 à 21h

Gumbo du Jour: Flûte Alors!

1. Corey Harris – « Back Atcha ». L’album « From Mali to Mississippi » a été réalisé en parallèle du film portant le même nom, réalisé par Martin Scorsese. Corey Harris oeuvre à la fois en tant que guide et disciple dans ce film, explorant les racines multiples du blues du Delta du Mississippi à celui du Niger. Dans la chanson « Back Atcha », les descendants du grand Otha Turner (qui était le dernier grand gardien de la tradition des orchestres « Fife & Drum Blues » et venait de décéder 1 semaine avant de participer au présent enregistrement) entourent Correy Harris dans cette chanson.
2. Dr Z Oliver – « Hot Lines ». Cet artiste français nous propose également un joli pont entre blues lousianais et rythmes africains avec son quartet Little Desert Blues Band.
3. Dramane Dembélé – « Djiguiya ». Cet instrument magique qu’est la flûte peuhle est ici à l’honneur sur ce très beau disque du multi-instrumentiste burkinabé Dramane Dembélé.
4. Byard « Thunderbird » Lancaster – « Afro-Ville ». L’album « A Heavenly Sweetness », issu de la série Philly Jazz (4 albums) du défunt label Isma’a, est une sorte de quête d’un floklore universel, véritable trip sonore gorgé de soul et langoureux dans ce que le jazz « Great Black Music » a de plus solaire et troublant. Si beau, si beau…
5. Los Van Van – « Llegue, llegue ». A Cuba et ailleurs, Los Van Van est une formation mythique dirigée par Juan Formell qui conjugue ici à merveille sa basse chaleureuse et un tantinet funky à la flûte de Jorge Leliebre ! Extrait de la compilation Cuba, Music and Revolution. Culture Clash in Havana Cuba. Experiments in Latin Music 1973-85. Vol 2 par le label Soul Jazz records.
6. Minoru Muraoka – « The Positive and The Negative ». Il a popularisé la shakuhachi (flûte en bambou japonaise) en étant l’un des premiers à la mêler au jazz dès la fin des années 50′ mais pas que ! Pop, psychedelia, rock ou jazz-funk ici et bien d’autres esthétiques ont profité des notes de cet esthète sans œillères !
7. Opus Akoben – « Place To Place ». Opus Akoben, très puissant combo de rap à instruments malheureusement éphémère, est né de la rencontre du bassiste Ezra Greer et du trio de MC’s composé de Kokayi, Black Indian et Sub-Zero. Ces 3 derniers avaient déjà œuvré au sein des Metrics au côté de Steve Coleman, notamment à l’occasion d’un mythique live enregistré au Hot Brass à Paris. Ici, ils invitent l’impressioniste-impressionant flûtiste français Magic Malik sur un groove ternaire de longue haleine.
8. Push Up – « Quincy Brown ». Mené par l’incroyable flûtiste – producteur français Jî Drû, PushUp est l’un des plus beaux cadeaux de la scène groove en France. Comme précédemment, un trio singulier officie aux cordes vocales, à savoir Sandra Nkaké, Karl The Voice et Allonymous. L’album « The Grand Day of Quincy Brown » est une sorte de bande original de film imaginaire en hommage à la Great black Music, entre soul, rock, funk et hip-hop.
9. Stereoscope Jerk Explosion – « Oh Flûte Alors ». Ce mystérieux groupe jerk/fuzz/sitar/rock a distillé quelques très remarquables singles et un album sur le label montpelliérain Les Disques Cosmic Groove. De l’orgue ultra juteux, une grosse batterie breakbeat dopée à mort, des guitares fuzz irrésistibles, une flûte percussivo-speedée et un sitar indien chatoyant…Hyper Jouissif!
10. Jimi Tenor / Tony Allen – « Mama England ». Tout simplement l’un des albums afrobeat-descendant les plus créatifs du nouveau siècle. Le Godfather Tony Allen et le génial caméléon finlandais Jimi Tenor ont enregistré le 4ème volume de la série Inspiration Information pour le label anglais Strut Records en 2009. Un face à face impressionnant et alléchant.
11. Gil Scott Heron / Brian Jackson – « The Bottle ». Une version live d’une intensité rare pour cet immense et incontournable standard de la musique classique afro-américaine.

Diffusion: Le mardi 23 janvier 2024 de 17h à 18h.

Rediffusion: Le mardi 26 janvier 2024 de 21h à 22h

Gumbo du Jour: Around Nola Part. 1

1. Alvin Shine Robinson – « Down Home Girl ». En Avant La Zizique.
2. The Wild Tchoupitoulas –  » Meet De Boys On The Battlefront ». Island Records.
3. The Meters – « Stay Away ».
4. Allen Toussaint – « Get Out of My Life Woman ». New Orleans Funk : The Original Sound of Funk 1960-75. Soul Jazz Records.
5. Chocolate Milk – « Action Speak Louder Than Words ».
6. African Music Machine. « Black Water Gold ».
7. The Neville Brothers – Brother Jake ».
8. Jon Cleary – « Pump It Up ».
9. Stanton Moore – « Fallin’ of The Floor ».
10. Dr John – « I’m Gonna Go Fishin' ».
11. Pr Shorthair / Dr John – « Right Place, Wrong Time ».
12. 79rs Gang – « Brand New Day ».
13. Allen Toussaint – « Southern Night ».

Diffusion: le mardi 26 décembre 2023 de 17h à 18h

Rediffusion: le vendredi 29 décembre de 21h à 22h

Gumbo du jour: Spécial Frichti de Noël improvisé

1. Gordon Koang –  « Stand Up (Clap Your Hands) ». Music In Exile. Originaire du Sud-Soudan, ce groupe est basé en Australie et collabore ici avec le délicieux label « associatif » australien qui offre aux artistes réfugiés du monde entier la possibilité de continuer à exprimer leurs sensibilités et écrire leur histoire.
2. The Latins – « Habibi Twist ». Radio Martiko. Réédition de cette perle du twist italo-maghrebin sur le label globbe-trotteur Radio Martiko.
3. Junior Dell & The D-Lites – « Jumb Around ». Original Gravity. Le trublion du ska fait mouche avec cette cover de l’imparable hit de House of Pain. Hystérie garantie sur le dancefloor!
4. Animal Magic – « Get It Right ». Bristol Records. Disco post-punk et son sax sexy à souhait! Et cette basse!!
5. Tutu Gugu –  » Dipapadi (Rappers’ Delight) ». Ubuntu Soundz. Excellente version, à la fois fidèle et originale, du grand classique Rappers Delight rappée en swahili.
6. Harry Stojka Express – « What A Funky Night ». Mother I’d Like to Funk. La réédition tant attendu de cette bombe funk du groupe autrichien paru en 1983.
7. Professor Shorthair / The Wild Magnolias-  » Injuns, Here We Comes! ».  Superjock Records. Le spécialiste du Nola Funk rend ici hommage aux tribus des Black Indians en remixant cette bombe du Mardi gras Funk.
8. Grand Puba –  » I Like It ». Good for you Records. Grand Puba revisite lui-même un de ses plus grands classiques avec un live band qui apporte à cette chance une touche groove-jazz très appréciable!
9. 10 et 11. Black Lives- « We Are Here » avec David & Marque Gilmore / « Masters of Mud » avec Jean-Paul Bourelly / « Sanga Bô » avec Cheick Tidiane Seck. Jammin’ Colors. Dirigé par le bassiste / contrebassiste Reggie Washington (Steve Coleman, Roy Hargrove) et sa compagne Stephany Calembert, le collectif Black Lives est un projet transculturel rendant hommage aux différentes formes de musiques noires conscientes et poétiques depuis les origines caraïbéennes aux formes multiples engendrées dans un chaudron jazz bouillonnant à la diversité infectieuse des grooves rock, funk et urbains (liste non exhaustive) les plus inattendus. De nombreuses pointures croisent ici le fer et conjuguent leurs multiples influences avec une justesse rare. A voir absolument en concert. Coup de coeur de l’année 2023! Une suite est annoncée
10. Harry Stojka Express – « Marijuana ». Mother I’d Like to Funk. On termine en beauté avec la face B en mode reggae-funk de nos chers autrichiens!

Diffusion: Mardi 28 novembre 2023 de 17h à 18h

Rediffusion: Vendredi 1er décembre 2023 de 21h à 22h

Gumbo du Jour: Mise en Oreilles de la soirée Afro Groove du 16/12/2023 à la Cigalière à Sérignan avec le RPH Sound System !

1. Hugh Masekela & Hedzoleh Soundz – Languta. A l’initiative du fondateur de l’AfroBeat, Fela Kuti, le grand trompettiste sud-africain (mais pas que !) Hugh Masekela et le groupe ghanéen de Highlife – Jazz – Groove Hedzoleh Soundz ont unis leurs forces musicales pour nous délivrer un des plus beaux disques produit sur le continent africain dans les années 70. Ce disque est en réalité une relecture fabuleuse de l’unique et magique album de Hedzoleh Soundz.
2. Hugh Masekela – Mandela. Une très belle version live d’un classique de Hugh Masekela rendant un vibrant hommage à son compatriote Nelson Mandela. Hugh Masekela passa une majeure partie de sa vie musicale en exil en raison de son soutien au principal adversaire de l’apartheid.
3. Maladitso Band – Vina Vina Malawi. Un très surprenant et énergique duo (c’est peu de l’dire!) originaire du Malawi. Pure Roots! Sorti sur le très très recommandable label basé à Genève Bongo Joe Records!
4. King Ayisoba – Modern Ghanians. C’est le tube qui a lancé King Ayisoba, véritable sorcier du Kologo, en dehors de sa région natale de Bolgatanga (N-E du Ghana), depuis Accra jusqu’à l’international. Son chant et la façon dont il habite sa musique sont singulièrement enivrant!
5. Ray Lema – Marabout. L’une des chansons emblématiques et irrésistibles de l’un des plus grands ambassadeurs des musiques africaines, le précieux Ray Lema. Un classique des dancefloors congolais!
6. Anoman Brouh Felix – Sacoche. Comment échapper au soukouss sidérant de l’un des chantres de la chanson ivoirienne… Un titres à déboiter des genoux et se dandiner façon collécollé!
7. Manu Dibango – Aloko Party. Un funk bien nerveux et sans concession de tonton Manu! Si t’en reveux, y’en re-n’a!
8. Cora Funk – Kasa. Funk toujours avec de belles koras se dandinant « On the One » sous les souffles du Soul Brother Fred Wesley et une belle rythmique galopante! 
9. Ghetto Blaster – Na Waya. C’est purement subjectif, mais je considère cette chanson comme l’un des hymnes imparables de l’Afrobeat. Formé à Lagos en 1983, le groupe a su condenser l’énergie rock de l’Afrobeat jusqu’à une subsantifique et juteuse moëlle gorgée d’un groove hyper-infectieux! 
10. Neba Solo – Can 2002. C’est l’hymne officiel de la Coupe d’Afrique des Nations 2002 qui se déroula au Mali, pays natal de Neba Solo. De la Techno Mandingue goût Balafon tellement addictive !! Réédité en 2019 par le label français Secousse!                 

Diffusion le mardi 24 octobre 2023 de 17h à 18h

Rediffusion le vendredi 27 octobre 2023 de 21h à 23h

Gumbo du Jour: Black Rock Music Pt. 1

Plus qu’une étiquette ou un genre musical bien défini, le « Black Rock » (surnommé également « Psychedelic Soul » ou Psychedelic Funk ») est un thème fédérateur pour les groupes noirs-américains qui, sur les traces de Jimi Hendrix, de Muddy Waters ou encore Bo Diddley et Sister Rosetta Tharpe, se réapproprièrent le genre Rock’N’Roll usurpé quelques années plus tôt par les musiciens blancs et leurs maisons de disques au début des années 60, y ajoutant des doses non négligeables de groove funk, de psychédélisme et de conscience politique, débridant avec bonheur le genre. Malheureusement, à l’exception notable de Funkadelic, la plupart des disques sortis par ces groupes souffriront d’une distribution trop anecdotiques et d’une évidente discrimination raciale pour les révéler aux oreilles d’un large public.

Le groupe pionnier du Black Rock sera Black Merda, originaire de Detroit à l’instar de MC5 et The Stooges. Je vous conseille vivement de lire l’article suivant dans lequel le fondateur de Black Merda, le bassiste-chanteur VC Lamont Veasey, donne un point de vue bien tranché sur le fait « Black Rock »: http://www.rock6070.com/forumarchives2/viewtopic.php?f=18&t=3864

C’est dans les années 80 que le genre bénéficiera d’une audience plus large notamment grâce à des groupes tels que Bad Brains, Fishbone ou Living Colour (dont le génial guitariste Vernon Reid qui fondera la Black Rock Coalition) mais une future émission de Gumbo de Groove se chargera de traiter l’affaire.

L’émission du jour se concentre sur les 70’s, principalement des groupes US (focus sur la galaxie Funkadelic et ses groupes satellites) et British avec quelques disgressions africaines, bien sûr!

1. Black Merda – Cinthy Ruth
2. Black Merda – Stop the War
3. Funkadelic – Funky Dollar Bill
4. Mutiny – And You Know What
5. Quazar – Funk’N’Roll (Dancin’ in The Funkshine)
6. Eddie Hazel – What About It?
7. Purple Image – Why
8. Demon Fuzz – I Put A Spell On You
9. Demon Fuzz – Desillusioned Man
10. Ofege – Adieu
11. Kabasa – Unga Pfula A Chi Pfalo